服装设计包括款式设计、样板设计、色彩和面料设计选用。现代人们选购服装时，注重表现自己的气质和个性，追求流行和时尚，因此在设计服装时，必须注重服装形式美法则的应用。服装形式美法则即服装构成的形式美法则，是服装造型美的规律。总体说，就是变化与统一的协调，变化中服装构成各要素之间的协调；具体说就是比例、平衡、重复、强调与和谐等形式法则的协调统一。比列服装的外形随着时代而变迁，比例也视当时的潮流而定，有时运用悬殊的比例而产生不稳定感成为一种时尚，如加长的时装毛衫，配以超短的裙子，或是短及胸的超短上衣与低腰长裤，在比例上不受一定规则限制，腰线的高低不仅是线条本身的变化，而且使比例改变，打破常规，给人以一种刺激感、时尚感和美感。因此设计时，不仅应对当今流行的新比例很敏感并可用不同的色彩组合服装，或是以衣领的大小、口袋的面积和位置、领带及腰带的长短、分割线及装饰线的确定等形成比例的灵活运用。设计大师GAULTIER的作品，采用比较调和的色纱横条，宽窄按一定比例作阶梯式的逐渐移动，显现出平稳柔和的过渡节奏，这就是渐变比例的应用。除色彩外，形体从大到小或从小到大，线条从粗到细或从细到粗的渐次推移，均可产生圆润而舒展的美。该款服装在整体上被分成了四个部分。我们从上而下把胸部到胯部的这一贴身的部分称为第一部分；把第一部分之下的环状部分称作第二部分；把第二部分之下的球状部分称为第三部分；把最下方的环状部分称为第四部分。在各部分形态的量的分割上帕可·雷巴纳并没有简单的机械分割而是采用了黄金分割。第一部分在形态的感觉上是整体服装的上装部分；第二、三、四部分事实上在视觉中是礼服的下部，这样总体来看第一部分的上装部分与第二、三、四部分组成的下装部分量的对比是黄金分割；从单个形体的分割上看每个相邻的部分之间的对比都是黄金分割，这样便使服装整体产生了优美的韵律感。设计师在对礼服进行分割时，运用黄金分割比例关系，使得礼服虽被分段落重新组合，但仍呈现窈窕修长的外观。这款服装在造型上比较简洁，采用了高腰线，贴身上衣打褶长裙，这种分割线拉长了下肢的长度，有韩国民族服装的影子。塑胶面料在袖中的拼接处和衣身平齐，使视觉上形成统一的分割线。平衡从各属性出发来分析此款作品，得到的结果几乎不约而同的归纳为一个词：简洁。廓形上，呈贴合女性体态的苗条线性；款式上，“V”字领长袖膝上连衣裙装，无半点节外生枝的服装附件；服装色彩上，烈艳的正红主导着一身的精炼果敢；从材质上看，高质量的精纺全毛针织面料既吸取了梭织面料裁制服装时的可塑性强的特点，同时又扼减去一些梭织服装中必备的结构缝线。所有由视觉传达出的方方面面都在单纯的设计主题分流中取得平衡。在服装的视觉中心--人体的胸肩部形成了十多个实体和虚体的三角几何形，而纽扣则在整体中起到了点缀的作用。选用同心圆构成的纽扣是为了加强圆的造型形式，五粒纽扣的排列呈左右对称，把大的纽扣布置在外套上，把小的纽扣置于视觉的正中心起到了“量”的平衡作用。由于该款丝绸面料的特点，设计师并未将该服装设计成完全紧身，也没有简单地做成宽宽松松的款式，在紧身和宽松之间取得了恰当的平衡点。重复此款衬衣单凭黑白两色构成了比较丰富的层次，宽宽的黑条，较窄的白条，纤细的白线密密摆列，又形成一块灰面。宽宽窄窄的条纹像是变化的音符，带来动人的旋律。图中的设计，通过参差的线条以及黑白两色不同面积的运用，再现了音乐中的节拍形成的节奏，不同的乐音组成的旋律，给人以不同的联想。裙的设计很有意思，在黑色的统领下以斜裁的百褶定型薄料形成一个无形的聚焦点。利用斜裁后褶裥长度的递变性营造一种节奏美。可以从一起一伏规律化的光影反射中一窥“旋转设计法”之妙用。将整个布局看做为以硕花花蕊为圆心的一个偏心放射形状。不单累叠交错的花瓣向外扩张，连挂肩的吊带、上身及下摆都有着有形或无形的放射线集群。上半身的“线集合”是通过立体工艺达到的人为的皱褶线，富于韵律的走向，密而清晰。下裙的“线集合”完全利用了面料自然悬垂的本性，疏落大气，是随意动感的美。强调人的体形大致可分为高瘦体、粗壮体、矮小体和矮胖体等4种。设计时，应尽量通过补整的强调使形体趋于完美，如过瘦的体形，服饰应有一定的宽松度，过胖的体形应力求有方正线条的外形服饰，将肥胖体收敛，而矮小的体形，应注意服饰腰线的提升，以增加下身的比例等。如连衣裙式毛衣，胸至腰间配上蓝白桔3色条纹，营造出高腰的视觉效果，让腿部更为修长，无论胸围过大过小，都有掩饰作用。拉法埃拉·库列尔的这件作品让人怀想起20世纪50年代的A型大衣。黑白人字纹，宽条的图案有一种粗砺的拓印效果，配上质地细腻考究的黑色网纹长筒袜在质感上形成很强的对比效果。两只口袋做的很不显眼，远远看去抢眼的只有黑色的立领、克夫和三粒摆放稀疏的纽扣。对于普通服装而言，通常只有一条领线或是一个领子。而这款作品设计师故