怎样唱好京剧的拖腔怎样唱好京剧的拖腔京剧，又称平剧、京戏等，中国国粹之一，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国各地。以下是小编为大家整理的怎样唱好京剧的拖腔相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家。有的票友在唱戏的时候，唱的味道和嗓音都没得挑，但就是在拖腔的时候阴沟翻船。有些唱者一遇到拖腔的地方不是多一拍，就是少一拍。严重者竟然有差半拍的现象，节奏是京剧美的要素。在票界有说法：差一拍叫没板，差半拍就叫带沟里去了。那么京剧在拖腔地方的有无节奏规律可循呢？二黄板起板落、西皮眼起板落，这是个大规律。一般的唱腔设计都遵循这个大规矩。前人设计唱腔为了表达剧情，也同时也为了踩准板眼，于是把一个字同音符拖长几拍唱。以满足赶在板（重拍）上转唱，即在板上开始新的旋律的大规矩。因此凡在眼上开始拖腔的，一般拖单数拍即拖三拍或五拍。例如洪洋洞为国家里半日闲空的空字拖腔。在原板里因为是四分之二拍，故可以拖2n＋1拍。林宗褆谱拖5拍，有的谱拖3拍，都是合法的，唱4拍就是露却。凡在板上即重拍上开拖的一般拖双数拍，慢板三眼的中眼也归入重拍，其实中眼在视听感觉上就是重拍，鼓师只敲中眼末眼，头眼是无声的，中眼的音响效果比板更亮。还以洪阳洞为例，命丧番营的番字落中眼，要拖六拍，保证了转腔用的2227两拍由板开始。在板上开始延长音符而拖4拍的地方很多，不胜枚举。西皮拖腔现象相对较少，但也符合奇偶规律，我把轻拍拖单，重拍拖双的规律取名京剧唱腔“奇偶规律”。例如空城计我本是中周室大振的振字拖六拍至下小节中眼开唱35312－，振字在板上唱的所以拖双数拍，往往有的人少唱两拍，唱了4拍并没有引起乱板的情况，起码对拉琴的人闪得不厉害，所以我体会对唱者来说只要不破坏奇偶规律就不是大毛病。拉琴到一定境界都会有一个通病，都不喜欢给没板的人伴奏。我们唱者当然不愿成为乱板之人，学唱先要学会心板，就是心里会数板，遇到拖腔之处死记拖几拍也是办法，记住我的奇偶规律会帮助你心板不清时不至于把人带沟里，6拍的拖腔应该数两个123，琴师伴奏应该在转腔的地方预先用左手指法加提示音，吊嗓有鼓佬傍着最好，一般鼓佬心板都好，不然他就学敲锣去了。听戏听mp3要养成手指敲板的习惯。这些都是培养心板提高演唱水平的好方法。京剧国粹，博大精深，源远流长，我们希望更多的人加入到京剧艺术的队伍，让京剧传播到世界各地。京剧的练声方法（一）京剧中旦角的咬字、吐字技巧如果说吐字既要清楚又要悦耳，那么就要在口腔里找到每一个字的特定发音部位。首先要把一个字固定在一定的部位而这个部位又要能使嗓音既宽且亮；其次由于唱腔有抑扬顿挫，用气就要迂回曲折，要有运转吐纳的技巧，说得简单些，就是要有收有放。咬字的清楚与否，是发音与嘴型的问题。虽然总的共鸣要求在一个固定的部位，但由于字的限制这里面还要分出共振的主要部位和次要部位，不考虑这些，把每一个字用相同的方法唱（不唱在完全适当的部位）是不能收到良好的效果的。对吐字来说，拼音的问题是很重要的，因为任何字都不外乎由声母和韵母拼成。因为京剧总是要拖长唱的，所以韵母在这里就格外地重要了。有时由于用气口型及部位的关系，嘴型在不知不觉中改变了，因此韵母也就变了，这样就会感到字不准和不归韵了。以下是咬字、吐字的几个练习方法：1、字头一出来，就要把音立住。发音时嘴型要张圆，上腭与软腭同时上抬，下腭不用力（由侧面看去是上腭往前，下腭略往后缩的姿势），舌头放松不要堵住咽门，声音呈弧形的曲线。以“天”字为例，先出梯（ti音，圈住i音，把字音立住，再过渡到淹ian）。字的劲在出口之前就要弹出来，字无阻，则无力，字阻弹则音立。咬字、吐字，嘴的动作要快、要玲珑、敏捷；嘴不可张得过大，口形要美，这点对旦角更为重要。字出来后，中间有一过渡音，即字腹。由此中间音过渡到字尾，叫作过气接脉。由字腹转字尾，才有归韵。例如：歌曲《梅兰芳》“看城堞”的“城”字找cha（查）音，而后慢慢归韵到en（嗯）音上，即所谓“字有所出，必有所归”。2、养成在一开始唱任何一句或一字时轻轻呼气的习惯，使声音由轻到重，这一办法也可以收到锻炼横膈膜呼吸的效果，呼吸轻就必须使横膈膜的动作缓慢，因而有助于达到上述（1）项中的目的。另一方面，声音由轻到重，不伤嗓子，使它经累持久。这办法练久了即使不用主观控制、有意识地向口腔外呼气，也能得到较响的声音，起初练时宜慢，熟练以后，掌握了由轻到响的声音，呼吸过程缩短，就不会影响唱快速度的音调。（二）京剧中旦角的呼吸京剧旦角的呼吸其实就是用到“气”，即所谓丹田之气。气息的运用在京剧演唱中有着举足轻重的作用，是京剧演唱的动力和支持力，气息的合理运用更是达到“声要圆熟，腔要彻满”的关键。京剧演唱不能仅声带用力，还要气沉丹田，使声音有弹性，方能持久，这是中国古代声乐艺术的传统，而气息之丹田说法，实际指“用横膈膜