残酷的童话——《女巫》让孩子们尖叫欢迎，让大人们畏惧震惊，这就是罗尔德·达尔。凡是读过他写的故事的孩子，全都会情不自禁地被里面神奇的魔力世界，酣畅淋漓地战斗情节深深吸引。他写的童话如魔笛般使儿童无法抗拒。他的童话创造魔力超越了语言和国界，我国文学界就对达尔的作品给予了很大的关注，儿童文学史家韦苇曾热情地评价说：“上帝把各种天赋才能如暴雨般倾泻在达尔身上。20世纪产生了林格伦，已经是20世纪儿童文学的骄傲，20世纪又涌现了达尔，于是20世纪的儿童文学有了双倍的骄傲。”尤其是达尔的代表作之一的《女巫》，许多知名儿童学者对其倾心有加。幻想文学作家彭懿说：“如果让我来推举上个世纪三部最伟大的、真正写给孩子们看的儿童文学作品的话，我一定会毫不犹豫地填上：《女巫》《女巫》《女巫》！”初次接触达尔的作品是偶然看了电影版的《查理的巧克力工厂》，第一次体验到了达尔营造的独特梦靥般的恐惧，看了这部影片我完全被作者富于创造力的想象所征服。而对达尔真正的了解是看了《女巫》这部文本小说。在《女巫》这部儿童幻想小说中，达尔用的是轻松、毫不在意地笔调来描述苦难与死亡。原本阴暗、沉重的死亡氛围被他用一两句随意的话语轻轻带过。写伤痛，却不留恋于感伤。如写“我”被女巫变成老鼠，“我像一个橙子在榨汁器里被榨汁，汁水从我全身四面八方流了出来。……我已经不再是个孩子了。我是一只老鼠。”又如写到“我”的父母出车祸双亡，“我的七岁生日过后不久，我的父母照常带我到挪威去和我姥姥一起过圣诞节。就是在那里，有一次我的父母和我在严寒天气里坐车行驶在奥斯陆以北时，我们的汽车划出大路，翻到岩石深谷里去了。我的父母因此丧生……”。苦痛的肉体折磨和可怕的死亡在达尔看来不应刻意的在儿童读者面前展现出来。这些文字是为了“我”后来的惊心动魄的自我拯救做悲剧的铺垫，只是为了引导儿童读者。但在我们成年读者看来，淡化苦难与死亡，是达尔给我们的一大审美感受——是一种对人性的高尚升华。爱，是一个永恒的话题，尤其对于儿童文学作品更是不可缺失的重要一部分。达尔也写“爱”，但绝不走煽情的路线，他的爱是隐性的。达尔寻找的是一种完美的爱，他没有用很多的笔触去刻意描写“我”与姥姥之间的爱，但在文章中“我”与姥姥的爱却呼之欲出。尤其是最后变为老鼠的“我”与姥姥的对话，“姥姥，我们老鼠可以活多久？”“普通的老鼠只活三年，但你不是一只普通的老鼠，可以活九年。”“你多大岁数了，姥姥？”“八十六岁”“你会再活八九年吗？”“会的。”“你得活，因为到那时我将是一只很老的老鼠，你是一位很老的姥姥，再过不久，我们就一起死掉。”文中的“我”最终永远的成了一只老鼠，但他并没有为厄运悲怆，相反，他为自己短暂的寿命而感到欢欣鼓舞，因为他再也无须像离开父母那样离开姥姥，无须经历生离死别的悲伤。“我的宝贝，你真的不在乎以后一直做老鼠吗？”“我根本不在乎，只要有人爱你，你就不会在乎自己是什么，或者自己是什么样子。”如此温情的对话，儿童读者感受到的是满满的爱与安全感。这种近乎单纯完美无瑕疵的爱，是每一个孩子都欢喜与渴望的。这种隐隐的亲情感动会渗透孩子们的内心，并伴随终生。《女巫》的成功之处，在于达尔比其他儿童作家更善于从儿童的角度来感受儿童的心理。他能进入孩子的内心世界，把孩子们的恐怖直接带到表面上来。运用其生猛活泼的想象力，创造了一个女巫遍布、险象环生的世界。并成功塑造了具有叛逆精神的儿童主人公——“我”。我相信很多的人看到的是一个嫉恶如仇，机灵英勇的小英雄形象。当然我肯定他勇于挑战女巫、突破生命危机的精神。但我们也要看到达尔在创作《女巫》时，对孩子给予了过多的负担。达尔笔下构造出的孩子的生存世界，不是一个温馨和平的世界，而是充满狠毒邪恶的世界。他说：“如果你想回忆生活在儿童世界里会是什么样子，那么你双手着地跪在地上生活一个星期，就会发现你周围的所有巨人总是告诉你该做什么不该做什么。”正是因为孩子的幼小、羸弱，所以不得不承受无尽的成人世界的恐怖力量。在看《女巫》的过程中，我时时为故事中的“我”担忧。因为无论是现实中的作者达尔，还是虚无故事中的姥姥，对“我”的期待过于殷切。“我”是一位斗志昂扬，反抗恶势力的小英雄。但我们也要看到，“我”只是一个孩子——一个八岁的孩子。这种童真年纪，本该在学校里读书，和玩伴嬉闹，偶尔向父母撒撒娇的普通小男孩。在达尔的笔下，却把他刻画为父母意外双亡，所拥有的童年是与姥姥相依为命的黑色童年。这样的一个小男孩，作者还赋予他艰辛的任务，让幼小的孩子去承担责任，虽然有姥姥的支持，但真正去实战场战斗的只是他一人。幼小的“我”独自向恐怖的吃小孩的英国女巫宣战，不是一个，而是全国的女巫啊！或许，达尔只是写出了每个小孩都有一个英雄之梦，渴望像奥特曼一样拯救打败怪兽，拯救人类的心理。但孩子毕竟只是孩子