米开朗基罗作品介绍米开朗基罗是和达.芬奇齐名的意大利文艺复兴时期三杰之一。他的艺术创造力和惊人的艺术成就，可以说，在世界美术史上是空前绝后的。米开朗基罗.1475-1564,是意大利文艺复兴的巨匠，他创造了许多的令人震撼的旷世著作，在生前和后世都造成了无与论比的巨大影响。他和达芬奇一样都是多才多艺，兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。他得天独厚活到89岁，度过了70余年的艺术生涯，他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。这件作品名叫<<大卫>>.是我们众所周知的代表作品.它是根据圣经中大卫王的故事创作的.米开朗基罗用这件英雄主义的作品,激励当时的佛罗伦萨市民抗击外来的侵略.现在在市面上的一些《大卫》大多是些仿品，就连在西方一些地区都是仿品云集。但是其仿真的还原度都各有差异，而且保存的不是很完备。这张图是真品的图片，其洁白等还是保存的很好。因为自己是学美术的，对人体也是有点了解。同事也是对人的很纠结的，深刻体会学人体的难度，提说前辈大师们都是直接拿尸体去解剖，我们现在的一些基本的理论的东西都是前辈们打着油灯积累来的。而且艺术技巧上，艺术家都是要以解剖学为基础，对人体结构和全身的筋肉都表现得极为合理极为自然，同时对手的关节和大腿加上夸张加长，手和脚稍大，其血管的刻画相当逼真，这对一个少年来说是正常的。面部表情也非常逼真，他双眉紧锁，目光炯炯，全神贯注，显示出一种自信，自信中带着忧郁的味道。这件作品成为后世艺术家学习雕塑的楷模，是雕塑史上最杰出的作品之一。《哀悼基督》现藏梵蒂冈圣彼德大教堂。作者雕刻此雕像时年仅20岁。我觉得作品的写实程度也是相当高的，他不仅以娴熟的技巧，塑造了人物的正确造型，甚至对细致的雕刻圣母的衣褶，基督的完美人体结构，都雕凿处处生动。还有值得一体的是这件作品加工得特别精细作者为了让人们认识他，他也悄悄的将自己的姓名刻在了圣母胸前的带子上.天顶画《创世记》全景该画573平方米，米开朗基罗在18米高的脚手架上工作了四年另5个月，除了配制颜料的助手外，没有第2个人去帮助他，工程之浩大和艰巨性甚难想象当他走下脚手架时，眼睛已经毁坏，事后，他连读信也要把信纸放到头顶上去，长期高仰脖子的艰苦作业，使他的脖子歪了，背反向驼了。4年没脱皮靴，已经脱不下了，最后连皮带肉一起撕了下来此画为湿壁画[近似于大跃进时的壁画]每天颜料不断滴在他的脸上，身体上。整天在6-7层高的空中孤身一人工作，吃喝全靠绳子吊上去，如此一干就是4年！！！况且，在天花上作画，人无法退后远看，真不知道他是怎样控制画面的，比例首先就难以掌握啊。实在难以想象！！歪脖，反着的驼背，乱糟糟的头发和胡子，震裂的虎口，疲惫的身体，不修边幅的打扮。我个人认为，米开朗基罗是现代“艺术家”外形打扮所仿效的老祖宗。现代“艺术家”们留着马尾巴，大胡子，穿着另类的服装，其实，都是从米开朗基罗那里来的。这中间含有对米开朗基罗大师的崇敬，也有借米开朗基罗来唬弄普通人的意思。装得像艺术家不要紧，问题是你的“艺术”水平究竟如何？《最后的审判》这是他的又一件呕心沥血之作品.作此画时他已年逾60，他用了7年时间在这200平方米的大墙上绘出了400多个真人大小的裸体群像。题材为圣经《启示录》中耶稣再来时，将在天国审判人类。此画历来被美术史家们称为人体解剖的百科全书。米开朗基罗对人体解剖学有极其精深的研究，为此他亲自解剖了数十具尸体，对人体的肌肉，骨骼作了详细的研究，以致今天留下了这么多的珍贵资料。这幅气势磅礴的大构图，体现了那个时代的人文主义思想，用正义来惩罚一切邪恶。“末日”意味着人类悲剧的总崩溃。这些人物有的有名有姓，有的泛指着一定的社会阶层或者是不同的全体。艺术家以超乎常人的勇气，全部采用裸体的形像来表现，光着来，光着去，去面对上帝。《最后的审判》也和《创世记》一样，都是由米开朗基罗个人独力完成的。它也是圣经的传统题材，是说耶稣被钉死后，升入天国，到世界末日时，他将在天国的宝座上审判凡人的灵魂，信他的，灵魂进入天国，不信的和坏人打入地狱。画家借题表现了许多代表人类正义呼声的精神形象。中间的是耶稣，宣告审判开始。旁边的是圣母马利亚，不敢去正视这悲剧的“世界末日”，对这位善良的妇女来说，是太可怕了。。记得老师也说过西方现在的一些现代的设计都是以这些为依据的。而以前的艺术家都是以圣经为题材。从动态上看，米开朗基罗的作品中的人物动态都特别地生动，他画的人物的各个部分都是有弯曲，扭转，倾斜，交叉的，但是，这一切变化都很和谐在一个整体之中。艺术作品的最重要规律就是多样与统一变化与和谐。还有节奏感，节奏产生动感，也产生美。我们在欣赏美术作品的时候，不要只看像和不像，逼真不逼真，如果还能懂得一些艺术规律，那么，你就能得到许多乐趣。其实还有一些