浅议高校艺术教育与大学生人文素质的关系摘要根据2005年教育部颁发了《全国普通高等学校音乐学（师范教育）本科专业课程指导方案》的通知及教体艺[2004]12号文件精神，我们可以知道，在课程的设置中，不但重视了音乐和其他艺术联系的学科，尤其重视了艺术实践的环节，增加了艺术实践课程的学时与学分。如何贯彻教育部的指导方案的精神以及结合本校的教学实际来展开艺术实践活动，我认为是现阶段高师教学与研究的一个重要的课题。一、艺术实践教学的意义艺术实践是高师音乐教育专业学生学习的重要环节，是课堂教学的延伸与补充，学生在校期间参加一定的艺术实践活动，在一定的范围内，可以获得个人能力和专业水平的社会评价，使学生能在一个新环境里从新的角度认识自己，了解自己，从而进一步进行合理的自我调整，更利于自己的专业学习和能力的提高。组织学生参加艺术实践活动，给学生提供了深人社会，了解社会经济文化发展情况和社会对艺术需求情况的机会，同时，能进一步调整自己的知识能力结构，一方面能突破一些“学院派”僵化保守的东西;另一方面，又能培养较好的辨别力和鉴赏力。通过艺术实践活动，更能提高学生对学习艺术的兴趣，使学生充分的表现自我、体现自身价值的愿望和勇气得以展现。还可使学生获得多方面的实践经验，将其转化成实际工作的能力，对今后的人生道路有着深远影响。艺术实践教学也展示与锤炼了学生的艺术才华，培养了创新精神，艺术实践给学生提供了锻炼自我、展示艺术才华的广阔天地，如有的学生长于歌唱或演奏，有的长于舞蹈，有的长于戏剧表演，有的长于编创……在艺术实践不拘一格的表演形式中，学生的各种特长都可以得到充分展示。在这个过程中，同学们相互学习，取长补短，各方面都会得到不同程度的提高。在艺术实践的过程中，充分发挥了学生的聪明才智和创造能力。如让他们自编自演一台节目，从创作构思、节目编排、组织演出，到节目串词撰写等等，各个环节都需要他们逐步完成。在这个过程中，可以充分地发挥学生的主观能动性与创造性，锻炼和培养他们多方面的艺术才能和综合人文素质，培养创新精神。这为学生今后独当一面、有创造性地从事教学工作与组织各种相关活动打下了良好的基础。艺术实践又可以丰富课堂教学，使从事高校艺术专业的教师，不断修正己的培养目标，更新教育观念，改进陈旧的教育方法，立足社会发展需要，培养具有“站稳讲台、兼顾舞台和创作、面向社会、多能一专”的人才，力争让毕业生达到“在讲台称职，在舞台和创作上创新，同时，也是非专业院校和艺术团体中成为艺术活动中活跃的多面手”。艺术实践活动对整个校园文化具有净化和推动的作用。一个学校的校园文化活动，反映着一个学校的精神风貌、教师和学生的基本素质、文化品位，是代表学校的旗帜。校园文化活动形式的多种多样，如井冈山学院就有青年志愿者、文学社团、大学生艺术团、记者团等等，都活跃在校园文化的舞台上，丰富了学生的课余生活，增长了一定的人文知识，对于培养高素质的综合性人才有着重要的作用。在艺术实践的过程中，通过艺术理论知识的传播，优秀作品的推广，充分发挥校园文化潜移默化的作用。二、艺术实践存在的教学问题在传统高师音乐教育专业的教学计划中，艺术实践分布在每个学期，体现出对教学中实践环节的重视。但在实施过程中却存在一些问题，有待研究、解决。从本人了解的一些院校实施的情况看，艺术实践大多围绕一些演出任务展开，其主要形式是舞台演唱和舞蹈表演。通过这些实践活动，学生的舞台表演能力和水平得到了锻炼与提高。但存在的问题是:实践活动主要围绕一些演出任务展开，形式较为单调，且带有一定的局限性；由于舞台表演对学生的专业水平有一定的要求，因此学生的参与程度极不均衡，一些专业基础较差的学生仍然缺乏实践锻炼的机会，经常参加演出实践的学生与这一部分学生的距离愈拉愈大；虽然艺术实践被写在教学计划中，但由于时间是机动的，因此实际执行时带有较大的随意性；艺术实践缺乏严格的组织实施计划，每一次实践的形式、内容与应达到的目标不甚明确;作为一个重要的教学环节，在面向全体学生这方面还做得不够好。三、艺术实践教学的实施途径(一)、科学制定可操作性的实践教学计划和教学大纲根据高师教学计划的总体培养目标，依照艺术实践课程的要求，应结合专业培养目标，制定出切实可行的大纲，构建完整的艺术实践课程体系，明确课程目标、任务、形式、内容与方法。将艺术实践纳入专业教学计划，使它成为专业学习中必不可少的一个重要环节。每个学生必须参加艺术实践，并完成一定数量的学分；建立课程的评价机制。由于学生在知识结构与能力结构上有较大的个体差异，因此，应以课程目标的完成情况、在原有基础上的提高程度和综合表现为依据进行客观、科学、合理的评价，其评价机制应有利于提高学生学习的积极性，最终达到重视与强化实践性教学环节的目的；这是艺术实践课程落到实处的重要基