一个学期的美术欣赏课结束了，我受益良多。这一学期的课程，对我来说是"美的历程"，从以前的不懂美，对美的浅薄的外在认识，到现在的欣赏美，逐渐明白更重要的是看到美的本质。美术作品是视觉艺术,它要求人们用眼睛去观赏。当我们看一幅画时,首先总是会被画面上的情景、形象、色彩这些冲击我们视觉的东西所吸引。对于画中那些我们所说的“看不懂”的东西,事实上你也许有点意会却难以述说。其实这样的艺术欣赏只是欣赏的最低层次，也就是获得感官愉悦，并没有了解艺术欣赏的本质所在。那么，艺术欣赏的本质是什么呢？艺术欣赏的本质就是对艺术作品的虚空、空白和不确定性的填补。西方艺术理论家贡布里希：纯真的眼睛是没有的，人们的眼睛并不是一个平面，能够把客观事物的形貌色彩都正确的把握起来。人们的眼睛是有偏见的。热里柯画的《爱普森的赛马》，奔马四蹄腾空，形神毕肖，如闻其声，赢得世人赞誉，没有人质疑马跑起来是否四蹄腾空。五十年后照相机发展起来，英国人迈布里希用多架相机连拍奔马，证明在任何瞬间马都只有三条腿腾空，总有一条腿着地支撑。这说明我们的眼睛看到的事物或艺术作品不一定是真实的。唐伯虎《川上图》人拉驴过桥，桥下水流湍急，人拉驴退，两厢较劲，中间却没有绳子,观赏者看画时在想象中有绳子，即对空虚、空白和不确定性的填补。芥子园画传有一幅画《对话的人》。两人相对而立，虽然说话的人没有嘴，听话的人没有耳，但寥寥数笔竟得入微。欣赏者在欣赏这幅作品时，要在自己的心中把说话者的嘴和听话者的耳添上，就叫做对艺术作品的虚空、空白与不确定性的填补。由以上两例我们得出：艺术作品中的虚空、空白与不确定性就是“象”与“意”之间的距离。作品中的“象”是人的感官可以感知的客观存在之物象，也就是“无绳牵驴”“无嘴说话，无耳听闻”。艺术作品的“意”是人的感官无法直接感知的，隐藏于“象”背后的象外之象，也就是需要想象填补的“绳子”“对话者的嘴与耳”。艺术欣赏者根据自己的生活经验和审美情趣，在“象”与“意”之间修筑一条由此及彼的道路，就是对艺术作品中的虚空、空白与不确定性的填补。东西方及各流派的观点不尽相同，但有一点共识——任何艺术作品都有空虚、空白和不确定性.西班牙首席宫廷画家委拉斯开兹到意大利，为教皇应诺森十世画像。画像形神毕肖，挂在房中，被窗外神父认作真人。画布颜料作为空虚、空白和不确定性，神父在心中做了填补，画像成为有血有肉的真人。雕塑也有空虚、空白和不确定性。雕塑只表现瞬间，不表现过程；只表现空间，不表现时间；只表现静止，不表现运动。优秀的艺术家总能留下人在具体时空中运动过程的空白，留给欣赏着填补的空间。过程、时间、运动就是雕塑作品的空白，留待观赏者在想象中去填补。罗丹的《思想者》右肘放在左腿之上，为什么？通常人们习惯于把右肘支在右腿上，这样比较舒服。但时间长了过于疲劳需要换一换，便把右肘移到左腿上。这个姿势不舒服，又不能持久，过一会儿自然还要换回来。因此，右肘支在左腿之上这个动作，通过瞬间表现了过程，通过空间表现了时间，通过静止表现了运动——艺术魅力之所在。接触作品是艺术欣赏的前提，发现空虚、空白和不确定性是艺术欣赏的关键，靠想象力填补空虚、空白和不确定性从而产生审美愉悦是艺术欣赏的过程与结果。信息社会资讯发达，接触艺术作品的渠道、机会越来越多，这个前提早已不成问题。接触了艺术作品就一定能发现其中的空虚、空白和不确定性吗？这大约不是人人都能做到的，需要具备艺术的直觉感受力以及一定的知识、修养，艺术的直觉感受力与生俱来，随着后天成长、教育环境中的不利因素而消磨直至消失，消耗殆尽者大有人在，得以保存的幸运儿为数不多，因而艺术天才奇缺、艺术家知音难求。绝大多数人在知与不知之间，靠后天的学习、修炼，或可弥补直觉感受力丧失的缺憾，从而获得审美愉悦。发现之于艺术欣赏何其重要，没有发现，就谈不上填补。换言之，如果能够发现艺术作品的空虚、空白和不确定性，填补便可水到渠成。因为艺术的世界没有权威，创作者不是权威，鉴定机构也不是权威，市场更不是权威。每一个欣赏者真正的审美愉悦完全凭自己的感受与想象获得，不受任何外界因素的干扰。艺术欣赏的本质是观赏者发现作品中的空虚、空白和不确定性，凭借想象力进行填补，从而获得审美愉悦。反观艺术创作，优秀作品正是因为留有空虚、空白和不确定性，为观赏者提供了参与创作的空间，从而跨越时空界限、种族隔阂、语言障碍，成为举世公认的经典，历久而不衰。适度留白成为优秀作品不可或缺的品质，以此作为检验作品高下的标准之一亦不为过，创作者不可不察，量人度己，不无裨益。