雷雨鉴赏戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种艺术。世界各民族的戏剧都是在社会生产劳动和阶级斗争的基础上,由古代的歌舞、伎艺演变而来。后逐渐发展为由文学、导演、表演、音乐、美术等多种艺术成分组成的综合舞台艺术。按结构规模可分为独幕剧、多幕剧;按语言表现形式可分为话剧、歌剧;按性质可分为悲剧、喜剧、正剧;按年代可分为现代剧、历史剧等。《雷雨》一部纠缠着复杂的血缘关系和聚集着许多的巧合，但却透露着必然的悲剧。《雷雨》是著名剧作家曹禺的开山之作，也是他的成名之作。这部剧作在中国文学史上被称为具有划时代意义的一面旗帜，并被定为中学与大学的必修课，这就足可证明它在文学史上的重要地位。还记得高中的时候学过《雷雨》,当时老师还让几个同学上台简单的演了一下，印象还是很令人深刻的。《雷雨》所展示的是一幕人生大悲剧，曹禺以极端的雷雨般狂飙恣肆的方式，以扣人心弦的情节、简练含蓄的语言、各具特色的人物和极为丰富的潜台词，如刀刃一般在读者的心弦上缓缓滑过，那抖颤而出的余音，至今未息。几十年来，《雷雨》被一代又一代人阅读，被一批又一批演员排演，时光的淘洗不曾减褪它的华彩，它已成为中国现代文学的经典之作，被译成各种文字，进入世界文学之林。在《雷雨》里面，作者运用两个东西，一个是旧的，一个是新的：新的是环境和遗传，一个十九世纪中叶以来的新东西；旧的是命运，一个古已有之的旧东西。说是遗传在这里不如环境明显。有什么样的爹，就有什么样的儿子，有什么样的周朴园，就有什么样的周萍。但是作者真正用力写出的，却是环境与人影响之大。同是一父母所生，周萍颐养在富贵人家，便成了一位"饱暖思淫欲"式的少爷，鲁大海流落在贫苦社会，便成了一位罢工的领袖。这点儿差别最可以从那两个有力而巧妙的巴掌看出来。第一个巴掌，是周萍打鲁大海(第一幕)，打得鲁大海暴跳如雷；第二个巴掌，是鲁大海打周萍(第四幕)，打得周萍忍气吞声。这两个前后气势不同的巴掌，不唯表明事变，也正透示在不同的环境之下，性格不同的发展。然而这出长剧里面，最有力量的一个隐而不见的力量，却是处处令我们感到的一个命运观念。难道说不是鬼使神差吗?否则，二十年前的种子，二十年后怎么会开花结果呢?所以全剧临尾，鲁侍萍痛苦道：“天知道谁犯了罪，谁造的这种孽!——他们都是可怜的孩子，不知道自己做的是什么。天哪，如果要罚，也罚在我一个人身上；我一个人有罪，我先走错了一步。如今我明白了，我明白了，事情已经做了的，不必再怨这不公平的天；人犯了一次罪过，第二次也就自然地跟着来。”做母亲到了她这步田地，自然多应和她一样想。但是，真正应该负起这些罪恶的不是周朴园吗?周朴园不唯活了下来，而且不象两个发疯的女人，硬挣挣地活了下来，如若鲁侍萍不“再怨这不公平的天”，我们却不要怨吗?作者放过周朴园。实际往深处一想，我们马上就晓得作者未尝不有深意。弱者全死了，疯了，活着的是比较有抵抗力的人：一个从经验得到苟生的知识，一个是本性赋有强壮的力量：周朴园和鲁大海。再往深处进一层，从一个哲学观点来看，活着的人并不是快乐的人；越清醒，越痛苦，倒是死了的人，疯了的人，比较无忧无愁，了却此生债务。然而，在人情上，在我们常人的眼中，怕没有这样洒脱吧?对于我们这些贪恋人世的观众，活究竟胜过死。至于心理分析者，把活罪分析得比死罪还厉害。然而在这出戏上，观众却没有十分亲切的感到。戏剧冲突在第三幕中逐渐发展，而且愈来愈激烈，周冲到鲁大海家来找四凤，一方面是奉母命送钱——其实繁漪是要他来监视周萍，一方面是诉说爱情。这就引起侍萍的疑心，逼着四凤在雷声中起誓，永远“不见周家的人”。这位相信命运的善良女人，认为这样就可以逃避不幸的命运，但是接着由于周萍的闯入和繁漪的阻扰，使她又“发现”了一件比她所想像的更可怕的事情——子女乱伦关系。在这一场中，每个人物都具有强烈的动作，展开了激烈的斗争：自私的周萍追求着四凤的爱情；绝望的繁漪开始作“困兽之斗”；侍萍发现四凤被勾引以及乱伦关系之后就竭力要挽救这可怕的命运；四凤处在对周萍和对母亲的爱的尖锐矛盾中，由于不能抗拒周萍而违反了自己的誓言，并且终于被母亲所发现，最后只得出走；而鲁大海看到周萍，仇恨当然更深，但是碍于母命，只得暂时放过敌人。第三幕的高潮是以前的尤其是第二幕高潮的发展，每一个人到此已经欲罢不能，悲剧的结局已经是无可避免。这不仅仅是一个故事，这是一个时代所铸造的暴风骤雨，风雨之下，世间一切罪恶丑陋原形毕露，无处藏身，没有什么爱能穿越这无限悠长的时间，没有什么事能真正达到永恒，人生如梦，梦里泪雨滂沱，梦醒之后，自己的人生还是要自己勇敢地走。