序言达芬奇一直梦想着飞起来。他研究鸟的飞行，分析鸟在张开翅膀时每一根羽毛的秩序。他尝试复制鸟的翅翼，他也实验过，带着这一对翅膀，尝试从高塔上飞出去。他失败了。达芬奇面对着折断的翅膀，开始思考飞行和空气压力的关系。达芬奇被公认为人类飞行科学重要的先行者。他在小笔记本中留下的许多草图和文字记录成为人类以后研究飞行的重要基础。人类终于飞起来了。人类因为梦想而高高飞起。达芬奇被一般人认为是画家，他存在巴黎卢浮宫的一张《蒙娜丽莎》是举世闻名的杰作。但是，达芬奇在各个领域的创造力，五百年来始终产生着惊人的影响。他研究人体，以科学实证的方法解剖尸体，找到静脉与动脉的不同；他研究可以以机械控制的连发枪炮；他研究飞行的同时，也思考了降落的问题，设计了降落伞；在威尼斯短暂居住的时间，他考虑到这个四面环水的城市一旦发生战争的危机，尝试研究了船只在水底潜行的可能，创造了最早的潜水艇的理论……达芬奇梦想着什么?他拨动琴弦，思考着声音是一种波，如同水波；他把流体力学的概念运用在声音频率的研究上，同时，他在暗室中划了一根火柴，开始思考“光”是不是一种“波”……达芬奇上千件的草稿中留下许多他梦想的片断，有完成的，有尚未完成的……他留下许多梦想的痕迹，使后来者可以追踪这些梦想继续创造。现代的美术常常被孤立为一个独立的学科，美术与科技、社会、经济或政治都切断了关系，美术是否将走向越来越贫乏的路上去?二十世纪的毕加索、达利都是梦想家，他们在学科分工越来越精密的趋势中，却努力地使美术回到梦想的原点。美术，并不只是画画，不只是摹仿真实，更不是以把物件画得很像为满足。美术使人类保有着梦想的杈力。因为梦想，才能够继续创造。一个孩子去学画，并不是为了做画家，更确切地说，一个孩子学画，是为了使他永远保有敏锐的观察力、思考力，使他可以梦想，也使他在任何一个领域，永远保有创造的活力。美，是一种看不见的竞争力。美若是丧失了，也就真正失去了竞争力。二OO二年四月廿二日于台北八里钱老又说:“一个有科学创新能力的人不但要有科学知识，还要有文化艺术修养。”而我们的教育方式居于主流的是专才教育，通才教育几乎是不存在的。即使北大、复旦等著名高校已经意识到这一点，开始在大学初始阶段不分科，加强基础学科教育，但受制于中等教育的提前专门化，这种基础学科教育也有了文理泾渭分明的界限，并没有打通。钱老是科学大师，在音乐、绘画、摄影等方面也都有较高的造诣，早年求学时更是上海交大铜管乐队的重要成员；而20世纪最伟大的科学家爱因斯坦，同时也是名杰出的小提琴家。此类例子数不胜数，科学与艺术，科学与人文，艺术与人文，这几者之间的关系并不像高校学科设置那般具有天渊之别。“原生艺术”拒绝陈腐的学术技巧，倡导艺术家率真而自由的天性发挥。原始艺术、儿童艺术、民间艺术都具有这种性质，但由于它们还缺少人类整体文化的积淀，所以还只能是一种处在初始状态的艺术。如何将人类这种无拘无束的天性与秉赋升华到更高的境界，艺术是生命的彩虹，是神秘大自然赐予那些纯美心灵的恩典。领取这恩典的资格，不是正统美术学院的毕业证书，不是一般人所说的能力、毅力，甚至也不是一般人所仰慕的创造力。艺术就其本性而言，就不是一种职业、一门技能，也不偏爱成就、名望和社会地位。艺术是生命的彩虹，是神秘大自然赐予纯美心灵的恩典。每个孩子都具有艺术家的天赋。美术，并不只是画画，不只是摹仿真实，更不是以把物件画得很像为满足。美术使人类保有着梦想的权力。因为梦想，才能够继续创造。欢迎孩子来学画，不是为了让他们成为画家，更确切地说，一个孩子学画，是为了使他永远保有敏锐的观察力、思考力，使他可以梦想，也使他在任何一个领域，永远保有创造的活力。