风流尽得是渔洋(转载)回眸清代三百年繁华诗词，王渔洋作为一代诗宗，在其中取得引人瞩目的成就。所谓“不著一字，尽得风流”，他所创之神韵说在文坛影响深远，不论彼时亦或当世皆叫人赞叹其清新俊逸之才，“羚羊挂角，无迹可求”之意。对于初涉清代诗词学习的我而言，实际上对于王渔洋的了解甚少。比起王渔洋的清隽，当下之人也许更熟悉和喜欢纳兰容若的婉约浪漫，亦包括当时的我。只是，如果不读王士禛，怕是白学了一场清代诗词文学。当然，滚滚诗坛，学海无涯，不尽此一人。但，我最最想写的还是王士禛。王士禛（1634-1711），字子真，一字贻上，号阮亭，又号渔洋山人，新城人。顺治十五年（1658）进士。二十五岁中进士，可谓是青年才俊。出任扬州推官。后升礼部主事，官至刑部尚书。康熙四十三年(1704)罢官归里。相传王士禛自小被称为“神童”，8岁能诗，12能赋，15岁出版第一本刊物《落笺堂初稿》。24岁于大明湖作《秋柳》四章从此闻名天下。他是怎样的一个人物？书香门第，少年得志，意气风发，指点江山。他应是傲的，却也是谦的。博览群书，勤学苦作，以品交友，为官清廉。怎叫人不佩服？我想回到顺治十四年的秋天，去大明湖畔走一走，看看二十四岁的王渔洋如何挥笔激扬文字，是不是正如“恰同学少年，风华正茂；书生意气，挥斥方遒”一般？不，我又觉得不是，他的诗中没有慷慨激昂，而是一种朦胧感伤：秋来何处最销魂，残照西风白下门。他日差池春燕影，只今憔悴晚烟痕。愁生陌上黄骢曲，梦远江南乌夜村。莫听临风三弄笛，玉关哀怨总难论。秋风乍起，哪里最让人哀愁？是夕阳残照下在西风中摇曳的秋柳。还记得昔日春天里的燕子在柳丝间穿梭的身影，可惜到如今只剩那惨败枯黄的寂寞柳枝。在那个春风和煦的日子，楼头思妇望见陌上杨柳之色而担忧远征丈夫之情。可是，当天下太平之后又有谁人来继，乌夜村里早已没了往日飞出凤凰的风光。漂泊在外的离人啊，莫要去听风中传来的笛声，你的哀愁有多深无人知晓。我起初纳闷，为何题为秋柳，却找不到一处实在的影子。明明身在大明湖，眼里应是济南烟柳，偏偏写出来成了残照西风里的南京秋柳。渔洋果然神游物外。再读数遍，似乎又捉到了那么一丝精神。哪里的柳树不是柳树，只是看的人心境不同罢了。诗以自问自答起笔，引出秋天最悲伤的是柳，第二句若说写景，我不知道这倒是实景还是虚无。闭上眼睛似乎可以想象西风中的柳枝、春天里的燕子、寂静的夕阳和烟云，可真心描绘不出具体是哪个样子。感受是深的，寂寞的烟柳，他也一定在想念曾在春光明媚里与他嬉戏的双燕。第三句出现了两个女子，一个是在唐太宗征战四方时思念丈夫的闺中少妇，另一个是乌夜村里的何皇后，两个弱女子却代表着唐太宗之盛世与晋穆帝之衰世，对比着王朝的兴衰。最后一句用有关笛的典故渲染了杨柳的哀怨与离愁意绪，从秋柳转移到人的感伤。他们哀伤的什么？是明朝的灭亡吗？王朝更替，当明朝走向终点已成一个历史必然，清朝政治日益巩固和繁荣，这些祖辈曾受前朝恩惠但臣服当朝的文人，在读王渔洋诗中萧索秋柳时是怎样的一种心情？我自是无法体会的。但根据当时南北唱和的盛大情景来看，王渔洋的确点到了他们内心世界的关键。二十四岁的王渔洋，因秋柳一举成名。他自己也在《菜根堂诗集序》中回忆当年之事而感自喜。又怎能不自雄？我尚学不到他诗中的神韵，却能够学习他对作诗的刻苦。就拿这首秋柳而言，任何一句都像有一个前世，却又于渔洋笔下再活了一次。以第一句来说，就有李白诗：“西风残照，汉家陵阙。”、“驿亭三杨树，正当白下门。”以及“何许最关情，乌啼白门柳。”三句相结合，不知道太白先生地下有知，可是满意。文人学者对王渔洋的诗褒贬不一，很大一部分来自于王渔洋喜欢化用前人佳句为己用，认为“渔洋诗思本迟滞”。我却认为，知识本就是由前人继承而来，能够化其精髓于自身之中，做到融会贯通，青出于蓝而胜于蓝，那又有何不可。就算撇开王渔洋的诗歌造诣到底有多深不谈，就说他在这之上所花深工夫，“唯阮亭先生刻苦于此，每为诗，辄闭门障窗，备极修饰，无一隙可指，然后出以示人”，换做这样做的是我，只怕早将此篇论文行云流水，侃侃而谈地完成了。再回渔洋的诗。不知是不是女人八卦天性使然，我总想在王渔洋的诗中寻觅出一点爱情的影子。他的神韵说为后人叹也，那他的爱情是什么样子的？翻阅资料知，王渔洋的八卦不多也不惊天动地。原配夫人张氏十四岁嫁给十六岁的王渔洋，二十余年甘苦与共，与渔洋感情很深，不幸先殁，年四十。其后有陈、张孺人两位女子相伴。清末杨子毕《芳菲菲堂诗话》：“阮亭三咏悼亡，一哭张宜人，再哭陈孺人，又哭张孺人，此老不幸亦云甚矣！然诗以哭张宜人者为最凄惋。”宦情薄似秋蝉翼，愁思多于春茧丝。此味年来谁领略，梦残酒渴五更天。全诗四句，几乎全部化用前人诗句或者有关的意境。之前也赞赏其作诗勤于翻检综合。当下只想撇开一切只看这首诗本身。功名利禄