中国古典园林史论文（）摘要：明、清是我国园林建筑艺术的集成时期，此时期除建造了规模宏大的皇家园林之外，封建士大夫们为了满足家居生活的需要，还在城市中大量建造以山水为骨干、饶有山林之趣的宅园，作为日常聚会、游息、宴客、居住等需要。关键字：明清时期江南私家园林一、背景介绍明、清是我国园林建筑艺术的集成时期，此时期除建造了规模宏大的皇家园林之外，封建士大夫们为了满足家具生活的需要，还在城市中大量建造以山水为骨干、饶有山林之趣的宅园，作为日常聚会、游息、宴客、居住等需要。封建士大夫的私家园林，多建在城市之中或近郊，与住宅相联。在不大的面积内，追求空间艺术的变化，风格素雅精巧，达到平中求趣，拙间取华的意境，满足以欣尝为主的要求。明清江南私家园林的造园意境达到了自然美、建筑美、绘画美和文学艺木的有机统一。与一般艺术不同的是，它主要是由建筑、山水、花木组成的综合艺术品。成功的园林艺术，它既能再现自然山水美，又高于自然，而又不露人工斧凿的痕迹。二、私家园林的特点1、纹样：从文化发展史很容易看出，古人采用纹样，首先是宗教或礼仪仪式的需要和观念的表达，其中很大一部分与早期巫术有关，主要目的在于借助超自然力量实现某种愿望。出于这种目的，其内容必然是先民最关心的事：食物、安全和繁衍。统治者则更关心战争、社会秩序和国家管理。周易八卦、阴阳五行学说代表古人对世界构成的基本看法，八卦图中所列天、地、水、火、风、雷、山、泽和阴阳学说的太极图都是古人崇拜的内容。耕田、家畜、疆界、城池关系国计民生，也极为重视。以及文化观念、宗教迷信引起的各种神灵异象更是膜拜对象。这些内容广泛出现在文字、礼器、建筑和生活用品中。由于纹样涉及早期文化，对其文化涵义理解需顺藤摸瓜或层层剥笋般的追溯，而追溯的文化涵义恰恰是所研究纹样的文化本义，所以晕蒲宓淖肺适腔乖蒲庖宓闹匾?作。宋代李诫编纂的《营造法式》是中国古代建筑的经典著作，在书中有装修的专门章节，其中提到的是古建筑经常用到的纹样，对我们理解纹样有参考价值。第二册第十二卷关于雕作制度一节写到“雕混作之制有八品,一曰神仙(真人女真金童玉女之类同)；二曰飞仙(嫔伽共命鸟之类同)；三曰化生(以上并手执乐器或芝草华果瓶盘器物之属)；四曰拂菻（注：古国名,亦作拂懔、拂临、弗林。我国隋唐指在罗马帝国及其所属西亚地中海一带。）(蕃王夷人之类同手内牵拽走兽或执旌旗矛戟之属)；五曰凤皇(孔雀、仙鹤、鹦鹉、山鹧、练鹊、锦鸡、鸳鸯、鹅、鸭、鳧雁之类同)六曰师子(狻猊、麒麟、天马、海马、羚羊、仙鹿、熊、象之类同)；七曰角神(宝藏神之类同)；八曰缠柱龙(盘龙,坐龙,牙鱼之类同)。纹样可分两类，一类是具象图案，取材于神话传说中的吉祥人物、瑞兽祥鸟和吉利故事、和助人健康、外形美丽的名贵花木。另一类是在具象图案基础上逐步抽象化了的图案，抽象化是受时代、工艺、时尚等因素影响所致。图案变形是抽象化的重要原因。2、花鸟：中国古典园林建筑作为古典文化的一个重要组成部分，承载着中国绘画发展的文脉，同时作为一种艺术，也像其他的艺术门类一样有其发生、发展、繁荣兴盛以及衰弱的过程和规律。既然中国古典园林建筑在中国古典文化中有其特殊而重要的地位，那么把中国古典园林建筑作为当代花鸟画中的创作元素和构图要素，有其特殊意义。它不但丰富了当代花鸟画的文化内涵，增强了作品的文化性。同时还拓展了当代花鸟画的构图要素，丰富了作品的多样性。反之，当代花鸟画也成为了中国园林建筑发展的文化载体，并对其发展起到促进作用。明清私家园林大都是封建文人、士大夫及地主经营的，比起皇家园林来可说是小本经营，所以更讲究细部的处理和建筑的玲珑精致。明清私家园林建筑的室内普遍陈设有各种字画、工艺品和精致的家具。这些工艺品和家具与建筑功能相协调，经过精心布置，形成了我国园林建筑特有的室内陈设艺术，这种陈设又极大地突出了园林建筑的欣赏性。如苏州留园的楠木厅里，家具都由楠木制成，室内装饰美观精致、朴素大方，形成了一个欣赏性的典雅的室内环境。室内布局一班都采用习惯的对称手法，墙壁上的字画挂屏以及室外的石案、石墩等，也部采取对称的布局，在重复中富有节奏。室内外装修与家具陈设品均以枣红、黑、栗壳等三色为主要色调，从而与园林其他部分的紫青色、白色相调和呼应，体现了园林建筑室内外设计的宁静要求。这恰恰与皇家宫殿建筑追求豪华壮丽，用大红大绿的色调形成强烈的对比。釉里红加彩花卉纹水盂（清康熙）斗彩鸳鸯碗当代花鸟画是中国绘画的重要表现形式之一，它承载了中国绘画发展的重要