西方古典美术一、体悟古典二、为“古典”正名三、古典精神发展的脉络这种人对自身的肯定，对人完美性的追求，被称之为人本主义的思想。人作为一种动物，在这个时期达到了觉悟而区别于其他生物，人具有了本性（动物性本能）之外的神性。但事实上善恶平衡是一个偶然，人总是在善恶间游移，此消此长，一个人是这样的，整个人类文明也是这样的，当人类文明之后，人类进入了一个完人时期，每个人都在用自己的头脑思考，充分的自我肯定，所以会在艺术中表现完美的人。但是同时正是由于这种肯定，也就不知不觉间放纵了人欲，使得人性开始走向恶，进入罗马的暴君时代，但是社会发展到这样阶段时，就需要建立某种信仰，让人统一思想，内心凝定。这使得宗教盛行，西方历史也就进入中世纪——宗教统治的一千年。所有的宗教都是抑制人欲的，所谓“存天理灭人欲”。但当神性达到一个过于异于人性的地步，又反过来成为一中枷锁，影响人的发展，于是人们又回头过来肯定人性，这一时期就是文艺复兴。文艺复兴崇尚歌颂人性，之后的巴洛克时期就又开始纵人欲了，以致最后变成歌颂糜烂生活的洛可可时期，所以自19世纪法国革命时期开始，欧洲又进入了一个性的文化的涤荡期：新古典主义、现实主义等都是一种对神性的呼唤或说是呼唤正义、良知、圣洁等崇高精神，对这些崇高精神不同面的侧重，产生了不同代表艺术家，但是时代大势是统一的。例如：三神美，波提切利（文艺复兴时期）运用的是一种古代技法——坦佩拉，而并非作为专有名词特指的“古典技法”。但它代表了古典美中得一个典型气质——优雅。鲁本斯的作品符合所有的古典技法的标准，而且很精湛，但它是一副巴洛克时代的作品，并不具有古典主义精神。《奥莫尔菲小姐》是洛可可时期的作品，早于后一张的新古典主义时期绘画的《泉》，前者在歌颂糜烂生活，使我们想到情色；后者却使我们感到纯洁，尽管她暴露得更多。相近题材，我们可以读到不同精神取向。通过对规律的分析，我们会发现，所谓古典精神是指向崇高并充满人性的一种精神，也可以说是一个善恶平衡的完人精神。倡导这一精神的文艺复兴时期，对古希腊的哲学思想加以归纳、总结、改良，形成一套较完善的哲学体系，在上层建筑推广形成的一种思潮，总结这一哲学体系和思潮的特质即形成古典主义，文艺复兴时期即事推荐这一主义的代表时期。希腊时期是由人近神，文艺复兴时期是由神回归人。所以古典主义作品具有崇高神圣有充满人性的特征。既然古代经典在某一方面达到了一个极高的层次，为了追求这样一个境界，人们就整理了历史的脉络，提出了一些哲学思想，总结了一些方便法门，归纳了一些形式。所以也就有了古典时期，古典主义，古典主义风格之辩。我们现在所谈的古典有几个层次的意思，一层意思是一个时间概念，这就是指古典时期;另一层意思指特定的美学追求，这是古典精神。对这一精神追求的外化形式的总结就是古典主义风格。（一）古典时期（二）古典主义精神这一哲学思想影响到艺术，就形成了古典主意，文艺复兴时期的古典主义秉承的是古典精神，是在复兴古希腊人本主义思想的思潮影响下的产物。其针对纠正中世纪的神权至上思想，有非常积极地意义。其精神指向都是对人性的讴歌。（三）古典主义风格1.大力赞扬人的崇高精神。2.开始运用科学领域的成果（如透视学、解剖学等）来完善艺术的表现手段和技巧，以二维世界模拟三维世界，使画面事实可信，就近现实。3.绘画题材虽然依然采用宗教题材与故事，但在处理这些题材时却赋予了新的内容与含义，远神而近人。在这里我们看到了从中世纪到文艺复兴盛期的同一题材的四幅作品，第一感觉肯定是，越画越好，越画越像，这是一个很明显的进步过程当文艺复兴时期呼唤人性的过程中，我们看到的这一外化的结果就是越画越逼真：1.运用透视把人物放在真实的场景当中。2.用明暗法确切地塑造人物。3.审慎地运用色彩并使其保持和谐的平衡。（四）古典的例子我们称蒙娜丽莎为神秘的蒙娜丽莎，为什么我们会认为她神秘呢？因为我们搞不清楚我们看到的到底是一位圣母还是一个妇人，说她是圣母吧她又真实身份，说她是一个妇人吧我们又确实感受到了神圣的气息。作品传达出了人性与神性高度中庸和谐同形同体的感觉，是古典精神的代表。米开朗琪罗的《创造亚当》，典型事件，典型地点，典型人物，典型事件，并且有戏剧冲突的那一刻《雅典学院》这幅作品，以想象中的古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为背景，在一个充满知识和理性精神的殿堂里，古希腊的著名哲学家和思想家济济一堂，根据情节我们可以分辨出这些历史人物中许多人的身份，包括亚里士多德、苏格拉底、柏拉图、毕达哥拉斯、阿基米德、阿尔希比亚蒂斯。看到这幅作品，我们就会感到这是一个人类文明之圣殿的场景——一个理想国。图中柏拉图的头像是画家以达·芬奇为模特的，我们还能在画面中找到艺术家本人，这种当代名士与古之圣人的合体，很好地表达出了文艺复兴时期对希腊精神的向往。四、对古典精神