二中国的古代艺术有一个神奇的传说——仓颉造字后来，人们将此日定为仓颉纪念日，称作“谷雨”。(4月20日或21日)一、出神入化的书法艺术1．含义与特点(1)含义：中国的书法艺术是以中国汉字的文义为内容，以某种字体的书写为形式的独特艺术。(2)特点：书法艺术以自由多样的线条的曲直运动和空间构造表现感情、气势和意境，具有特殊的审美价值。（形态美、动态美、意境美）2．汉字形体的演变及五种主要书法字体（1）汉字：甲骨文—金文—篆书—隶书—草书—楷书—行书。其中，隶书和楷书是正式书体，行书和草书是辅助字体。（2）五种主要书法字体：篆书、隶书、楷书、行书、草书。其演变规律：由繁到简。中药里的惊世发现——甲骨文“金文”就是指铸在或刻在青铜器上的铭文。其形式要求庄严、稳重、端肃、有序、精美，以符合“藏礼于器”的礼仪文化的特点。和甲骨文相比，脱去板滞，变化多样，更加丰富了。周宣王时铸成的《毛公鼎》铭、《大盂鼎》铭、《散氏盘》铭是金文中的上乘之作。小篆隶书汉字字体的楷模：楷书在隶书成为汉代通行的主要字体的同时，又出现了一种写得简便、潦草的字体，叫做“草书”。草书是隶书快写而简便的结果。“草”是潦草、快捷的意思。主要是用来起草文稿和写信。由于写得比较快，所以在书写过程中有的省去了字形的一部分，有的把一些笔画连在一起。到唐朝以后的“狂草”，则更是难以辨认。是在楷书和草书产生之际，成熟于晋代；楷书秦代——李斯；东晋——王羲之；唐代——欧阳询、颜真卿、柳公权、怀素、张旭；北宋——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄；元代——赵孟頫；明代——文征明、董其昌；《兰亭序》欧阳询，唐初书法家。早年他专学二王（羲之、献之）书，并吸取六朝北派诸家的长处，勤学苦练，融会贯通，独创一派书风，其书以“险劲瘦硬”著称，史称“欧体”。欧体开创了唐代楷书的先端，对后世影响大，他与虞世南、褚遂良、薛稷并称为“唐初四大书家”。唐.颜真卿《多宝塔碑》局部《玄秘塔碑》（局部）张旭《肚痛帖》怀素家长沙，幼而事佛。经禅之暇，颇好笔翰。然恨未能远睹前人之奇迹，所见甚浅。遂担笈杖锡……“宋四书家”苏东坡仅存的一幅行草作品黄庭坚《黄州寒食诗卷跋》宋米芾《珊瑚复官二帖》蔡襄，宋四家中，他年龄辈份，应在苏、黄、米之前。宋四家中，苏、黄、米都以行草、行楷见长，而蔡襄喜欢写规规矩矩的楷书。他的书法浑厚端庄，雄伟遒丽。蔡襄为人忠厚正直，知识渊博，他的字“端劲高古，容德兼备”。文征明过庭复语十节卷5．中国书法艺术发展的两个阶段：（1）自发阶段：魏晋以前，人们注重书法的实用功能，很少追求书法的审美功能。（2）自觉阶段：魏晋时期，由隶书衍生出来的楷书、草书和行书，通过众多书法家的努力实践，书法日臻成熟，从此，书法的审美功能超过实用功能，自觉地创造书法美成为体现中华民族特色的一种艺术形式。二、绘画艺术——画中有诗1.中国画（1）概念：“中国画”，或称“国画”，是20世纪上半叶产生的名词。它是对自唐宋元明清以来，用毛笔、墨汁或特定的矿物颜料在宣纸、绢等材料上的绘画，以及对这种传统绘画形式的称呼。（2）分类①以题材的不同，分为人物画、山水画、花鸟画。②在表现技法上，分为工笔与写意、勾勒与没骨、设色与墨笔。按题材分：按表现技法分：2.山水画——国画精粹，以自然风景为主（1）地位：山水画作为独立的画科，出现于山水诗兴起的魏晋南北朝时代，是中国画的精粹。（2）艺术特点①内容上：以自然风景为主要的描绘内容。②技法上：讲究布局构图，画面普遍具有气势雄壮的意境。③创作风格：追求的是画面传达出主观情致与神韵，意境是山水画的灵魂。3.文人画的艺术特点(1)地位：文人画是北宋以后中国画的主要艺术形式。(2)艺术特点①追求抒情写意风格；②在创作上强调个性表现，融文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，集中体现出画家多方面的文化素养；③注重诗意。新石器时代的绘画质朴与浪漫，是我国绘画艺术的源头。王维诗意画苏轼称他“画中诗”，以水墨画著称展子虔(隋)《游春图》描绘了大地上的明媚春光和游人在山水中纵情游乐的神态。《千里江山图卷》宋元的山水花鸟画《清明上河图》元朝：南方士人的郁闷心情更通过山水画抒发出来。元朝作为一个少数民族入主中原的朝代，给士人的感觉是凄凉、悲愤和无奈的，这样的情怀表现在绘画上就是郁闷的意境了。文人画郑板桥《墨竹图》1.上古先秦时期，以钟磬乐为代表的乐舞占据主流，湖北随县出土的战国编钟就是充分的例证。2.汉、唐时期以歌舞大曲为代表的中古伎乐占据中心地位。3.宋、元、明、清时期，随着城市的繁荣和市民阶层的壮大，以说唱、戏曲为主的近世俗乐得到迅速发展，宫廷歌舞渐趋衰落，戏曲则逐渐形成了在音乐中的中心地位。（一）宫廷舞1.演变：2.特点：（二）民间舞1.演变《诗