中国古代戏曲鉴赏什么是戏曲？戏曲，是以演员表演为中心，以唱、念、做、打等手段为基础，融文学、音乐、舞蹈、武术、杂技等为一体的综合性舞台艺术。主要包括宋元南戏、元杂剧、明清传奇，以及近代、现代的京剧和各种地方戏。元代杂剧中国戏曲最早的成熟形式──宋元南戏中国戏曲的第一个繁盛期──元杂剧中国戏曲的第二个繁盛期──明清传奇中国戏曲的转型期──清代地方戏的兴起中国戏曲表演特点:综合性和写意性综合性指“唱、念、做、打”念：是戏曲演出中人物间的对白或独白的总称，是一种诗歌化、音乐化的戏剧语言。一般的剧种所用念白与剧种所在省份的地方音大致相同。京剧念白有京白、韵白之分，前者用湖广音、中州韵，后者用北京方音稍加变化。昆曲则用韵白或苏白。做：是对戏曲演员的身段、表情、气派、风度等表演的总称。是戏曲表演的主要组成部分，也是舞台行动的主要组成部分。戏曲的做，多为程式性的动作，大都写意。打：指戏曲中对点头场面的表现手段，也叫“开打”，有时表现两人的对打，有的则是集体的战争场面。戏曲的开打具有极强的舞蹈性、程式性和表现性，也多写意而非写实。离形而取意，得意而忘形舞台布置的写意──一桌二椅人物化妆的写意──戏曲脸谱表现在对季节、时代、地域等服装特点的忽略，只考虑戏曲服装是否符合人物的身份、地位、年龄等与人物塑造相关的方面。戏曲服装所着重考虑的是它是否适合在戏曲舞台上出现，是否具有可舞性。戏曲的服装不仅要有装饰性，而且要有可舞性，要在人物塑造上起到应起的作用。戏曲的水袖、大靠的靠旗、箭衣的大带、纱帽的帽翅、脚上的厚底等无不具有可舞性，无不参与人物形象的塑造。用一个“圆场”表示地点的变化，可用“急三枪”的曲牌表现一个原来曾提过的丰富内容，这便是“无话则短”，因这些内容没必要交待，与人物塑造和情节表现无益。以宋金杂剧为基础，融合唐宋以来的音乐、说唱、舞蹈等伎艺而形成。由于用北方曲调演唱，又称北曲或北杂剧。中国文学史上与唐诗、宋词并称的元曲，实际上还包括散曲，并不专指元杂剧。宋元南戏与元杂剧的形成，是中国戏曲艺术发展到成熟阶段的重要标志。在结构上包括四折一楔。一折相当于现代剧的一场。楔是加在第一折前头或夹在两折之间的片断。宫调是元杂剧表演过程中歌唱声音高低的调子。每个宫调下可以有许许多多的曲子。每一折只能用一个宫调。宫调下面的曲子都有名称，如“端正好”、“滚绣球”等都是。什么是曲调、曲词、宾白、科介？元杂剧和明清传奇的区别（2）传奇和杂剧一样有唱、白、科，但不像杂剧那样通常由一个角色唱到底，而是各种角色都可以唱，可独唱、对唱、轮唱和合唱；传奇中不称“科”而称“介”；重要人物上场时光唱引子，继以一段定场白，每出戏有下场诗。（3）杂剧和传奇在音乐上都采取曲牌联套的方式，所不同的是：杂剧每折限用一个宫调，一韵到底；传奇每出不限只用一个宫调，可以换韵。杂剧演唱用北曲，传奇多用南曲，并吸收北曲，创造了“南北合套”的方法。例如《哀江南》就就是一套北曲。北曲豪迈雄壮，南曲婉转柔媚，因而传奇与杂剧的音乐风格各异。（4）传奇的角色与杂剧大同小异，但角色增多，分工更细。杂剧的主角是未、旦，传奇的角色是生、旦。传奇也有末，但不是主角。总之，传奇与杂剧相比，规模宏大，曲调更丰富，角色分工更细致，形式更自由灵活，因此更便于表现生活。怎样欣赏中国古代戏曲古代戏曲常常运用想象、夸张的浪漫主义手法，通过奇特的艺术构思，表达难以实现的愿望或对理想世界的追求，以塑造人物，反映生活，引人入胜。临川四梦：明代汤显祖的《紫钗记》《牡丹亭》《南柯记》《邯郸记》中国古代十大悲剧：《窦娥冤》──元朝关汉卿、《赵氏孤儿》──元朝纪君祥、《精忠旗》──明朝冯梦龙、《清忠谱》──清朝李玉、《桃花扇》──清朝孔尚任、《汉宫秋》──元朝马致远、《琵琶记》──明朝高则诚、《娇红记》──明朝孟称舜、《长生殿》──清朝洪升、《雷峰塔》──清朝方成培《窦娥冤》－－关汉卿《汉宫秋》－－马致远《梧桐雨》－－白朴《赵氏孤儿》－－纪君祥戏曲作家和作品元明清著名的戏剧作家及作品：(1)关汉卿：《窦娥冤》、《望江亭》、《救风尘》、《单刀会》(2)王实甫：《西厢记》(3)纪君祥：《赵氏孤儿》(4)白朴：《墙头马上》、《梧桐雨》(5)马致远：《汉宫秋》黄梅戏《天仙配》