世界工业设计史概貌鸟瞰一个陌生地方不可能有很大的收获，因为我们缺少界标来确定我们自己的方位；假如从空中俯视一片在地面上已经了解的区域，那必将是一种激动人心的体验．所谓“旁观者清”，一旦远离眼前景象、跳出原来的框框，或者改变一下视角，在一定的距离或者高度下审视，我们便开始注意到以前忽略的整体，而事物发展的大体恰恰比个别的成就更为重要。当我们回过头来再把视线集中于详情细节时，我们所领略到的事物整体概观，反过来将促使我们观察到一些新的情况。工业设计的历史虽然不长，说长一点也只有一个多世纪，但期间风格迥异、流派纷呈。因此，在新世纪来临之际，我们有必要回顾和纵览世界工业设计发展的基本脉络。基本发展线索世界工业设计发架从纵向上大体可分为三个时期：孕育时期(1850~1920年)、萌芽时期(1920~1960年)和繁荣时期·<1960年至今)，其划分依据是：前期以1851年伦敦国际博览会为触发点；中期以德意志制造联盟和包豪斯设计学院成立为起点；后期则以微电子工业设计为界线。从横向北欧诸国)到美洲(美国)，再到亚洲(日本)，转了一圈之后又回到欧洲(意大利等国)，在20世纪结束之前圆满地画上了一个句号。其理由是：英国是工业革命和19世纪末工艺美术运动的发样地；法国和比利时为19~20世纪之交新艺术运动的中心；德国是两次世界大战之间萌发的功能主义和现代主义的摇篮；美国成为战时、战后实用主义和商业主义的温床；日本是战后石油文明和信息社会工业设计崛起的国家；而意大利则为后现代主义设计的典范。上述时空描述其用意是以粗略线条、以点带面地划分出百余年来世界工业设计历史演进的大致轮廓，当然不免有顾此失彼、挂一漏万之嫌。在一定的时代和一定的领域里会积累一定的造型，为了给这样或那样一个带有特征标记的综合物命名，人们或多或少地在修辞概念上达成一致和默《轻抉广非对称曲线、华丽柔和以及营造沙龙式居住环境的“洛可可”(Rococo，法语rocaiHe岩石和coquille蚌壳的复合词，意为贝壳状岩石)；17世纪追求不规则形式、起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特征的“巴洛克”(Baroque，意为变形的珍珠)．；16世纪代表人文主义精神和秩序严谨、协调的古典美理想的“文艺复兴”：再之前，还有中世纪以矢状券、小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色的“哥特式”(Gothic)以及以圆屋顶、弧形拱门和厚墙为特点的“罗马式”(Romanesque)基督教堂艺术乃至更前面的体现“静穆的伟大、单纯的崇高”的古希腊、罗马艺术，等等。根据1986年英国出版的{设计史料集》，工业设计思想萌芽以后至少可详细分为七个阶段，即有七大思潮：“工艺美术运动”(1850~1900年)、“新艺术派”(1890~1905年)、“机械美学”(1900~1930年)、“装饰艺术派”(1925~1939年)、“商业主义及风格”(1935~1955年)、“多样化时期”(1955~1975年)和“当代风格”(1975年至今)。在多样化时期和当代风格阶段，更涌现出不少新潮流，诸如“波普”(Pop)、“高技术”、“后现代主义”、“解构主义”、新现代主义”和“微电子风格”，不一而足。毫无疑问，这些概论本身道出了些许历史现象和面目。然而，由于如下事实使问题变得复杂化：特征对立并非就是势不两立的矛盾，它们和平共处于一种时代风格。恰如19世纪初古典主义与浪漫主义并驾齐驱一样，也许客观事物的本性便是如此，所以，多个运动或者风格交错重叠；并行不悖也就不足为奇了。时代风格的演进考察一下“风格”(Style)一词也许很有益处，其字源“stilus”是一种金属针的名称。古罗马人用这种针在涂蜡的木板上刻写。因此，最初与有特色的写作方式有关，既指用字也指字体：其后风格的含义就像投石入池，泛起层层漪涟一样不断扩展，几乎各个领域都用到它。提到风格，就意味着在人的任何行为中“以与众不同的方式来完成一项活动”。这是一个褒义词。有风格意味着有特点、鹤立鸡群，本身具有一个为我们所赏识的协调统一的整体感。风格又是一种分类的手段，这就是为什么风格对于研究设计和设计史有十分重要意义的原因。它是设计师的造型语言，而形式、线条、色彩、肌理和材料又构成这种语言的语法。风格的重要性就在于它为我们提供了一把能够帮助我们理解它们赖以产生的文化的钥匙。设计师所强调的东西，或功能、或装饰，是确定他的作品风格的一个因素，现代设计表明，设计师不只是关心功能、排斥装饰，还表明他也许表现得更多的是来自机器世界、而非来自自然生物界的几何形体。生产方式以及工业对生活方式和环境的改变，也影响着风格的形成。马克思说过；“手推磨产生的是封建主为首的社会，蒸汽磨产生的是工业资本家为首的社会。”无论世界工业设计史多么错综复杂，我们可以通过三个主要时期产品需求的