玉不琢，不成器；人不学，不知道（持续更新，敬请收藏）1孙玲淄博盲校玉不琢，不成器；人不学，不知道（持续更新，敬请收藏）2一、作品产生的历史背景及其研究的意义20世纪七十年代前后，是中国竹笛艺术大放异彩的年代。此时期，一大批改编、创作的优秀中国竹笛独奏作品不断涌现，如，笛曲《牧民新歌》（简广义曲）、《扬鞭摧马运粮忙》（魏显忠曲）、《陕北好》（高明曲）等。这些竹笛作品的创作与演奏深受群众的喜爱，通过媒体的传播，几乎家喻户晓。笛曲《水乡船歌》[1]的诞生，就是继以上作品之后脱颖而出的又一中国竹笛优秀作品力作。笛曲《水乡船歌》作品的产生，不仅仅丰富了中国竹笛优秀独奏作品的曲目，更重要的是该作品具有诸多开拓、创新的音乐表现手段与独特艺术表现特征。诸如：使用革新的"排笛"，充分运用调式与调性对比的转换等手段；融合中国竹笛南北不同演奏技巧、演奏艺术风格等手段，形玉不琢，不成器；人不学，不知道（持续更新，敬请收藏）3成了诸多独特的艺术表现特征。因此，对该作品的创作与演奏，以及在运用音乐艺术表现手段所产生的诸多艺术表现特征加以研究，对进一步促进中国竹笛艺术的向前发展，无疑具有重要的现实意义。二、作品的创作、演奏与曲式分析1.作品创作与演奏笛曲《水乡船歌》，是一首用"排笛"[2]演奏的优秀中国竹笛独奏作品。1975年，由著名中国竹笛演奏家蒋国基先生创作，后经过集体加工、修改而成。20世纪70年代，该作品由蒋国基先生亲自演奏，并录制唱片，经过电台播放、舞台表演与曲谱出版等方式的传播，这首作品很快便在全国迅速流传，深受群众的喜爱，一时间成为各地舞台上不可多得的优秀中国竹笛独奏作品。该作品的思想内容是：通过对江南水乡秀丽景色的描绘，歌颂了水乡人民幸玉不琢，不成器；人不学，不知道（持续更新，敬请收藏）4福的生活，表现了水乡人民喜庆丰收、欢歌起舞的欢悦情景。2.作品曲式分析乐曲的曲式为加引子的单三部曲式（引子+A+B+A1）。各部分结构分析如下：（1）曲体：引子+[1]慢板+[2]小快板+[3]慢板；（2）调式：乐曲采用的调式为民族C宫调式与F宫调式的交替转换（音阶结构为变宫六声音阶）；（3）节拍：4/4与2/4的交替转换。全曲共有123个小节。其中，4/4拍子的小节有42个，2/4拍子的小节有81个。三．作品与演奏的三个独特艺术表现特征笛曲《水乡船歌》在作品的创作与演奏实践中具有以下三个方面的独特艺术表现特征：1．运用"排笛"的特殊乐器形制产生的调性转换艺术表现特征。所谓"排笛"，是一种用金属材料将两支或三玉不琢，不成器；人不学，不知道（持续更新，敬请收藏）5中国竹笛捆扎在一起演奏的笛类乐器；20世纪60年代由赵松庭先生研制而成。其演奏性能在于：换笛快捷、方便，便于发挥竹笛的调式与调性转换。蒋国基先生在作品的创作与演奏中，充分运用、发挥了“排笛”的这一调式与调性转换便捷的演奏性能，在乐曲的第19小节与第23小节处，两次进行了梆笛与曲笛的转换使用（调性转换为八度对比），增强了调性的色彩对比，从而，大大丰富、提高了《水乡船歌》作品的音乐艺术表现力。蒋国基先生运用“排笛”的特殊乐器形制产生的调性转换艺术表现特征，成为《水乡船歌》作品创作与演奏中最富有独特、创新的艺术表现特征之一。2．南北竹笛不同演奏技巧融合的艺术表现特征。笛曲《水乡船歌》虽然是一首表现江南水乡秀丽景色的作品，但作者充分运用了北方竹笛的演奏技巧，如：“吐音”、“历音"、"垛音"与"花舌"等，使该作品的演奏艺术风格既富有玉不琢，不成器；人不学，不知道（持续更新，敬请收藏）6浓郁的江南笛曲风味，又充满着粗犷、刚毅的北方笛曲性格。如：乐曲的引子一开始，便使用了两处接近两个八度的“历音”技巧，形象地表现了江南水乡船儿飘动、水波荡漾的艺术形象。再如：在乐曲的第二段小快板中，作者运用了大段的“吐音”、“花舌”等技巧；尤其是在乐曲的第80小节开始，运用了极富有力度大、善于表现热烈、欢腾场面的的“垛音”技巧，并在第100小节至106小节处连续使用，将全曲的情绪由此推向了高潮……通过以上分析，完全可以看出：蒋国基先生通过融合运用南北竹笛不同的演奏技巧，丰富了《水乡船歌》作品的创作与演奏艺术表现手段，从而，产生了又一独特的艺术表现特征。3．写景与写情相结合的艺术表现特征。笛曲《水乡船歌》在作品创作中不只是注重表现江南水乡秀丽的景色为主题，而是在写景中注重与写情相结合