新旧课标内容对比第一部分（旧课标的第一部分包括前言、课程性质与价值、基本理念、课程标准的设计思路新课标的第一部分包括前言、课程性质、课程基本理念、课程设计思路，其中课程价值移动到前言中）前言提出课标制定的指导思想以坚持社会主义核心价值体系为导向，为培养学生良好的审美情趣和人文素养发挥重要作用阐述音乐的概念与功能概念：音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过有组织的音响实现思想和情感的表现与交流必不可少的听觉艺术，是人类精神生活的有机组成部分；功能：是作为人类文化的一种重要形态和载体，音乐蕴含着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现、是人类的一种基本素质和能力。旧课标音乐课程价值包括五个方面（审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值）新课标这样表述音乐课程的价值（修改后的没有单独章节，融入前言之中）音乐课程的价值在于：为学生提供审美体验，陶冶情操，启迪智慧；开发创造性发展潜能，提升创造力；传承民族优秀文化，增进对世界音乐文化丰富和多样性的认识和理解；促进对世界音乐文化丰富性和多样性的认识和理解；促进人际交往、情感沟通及和谐社会的建构。课程性质课程性质来源的理论基础源于三种哲学观点1.人文性（以人类学观点为依据，音乐的本质是文化，任何一个音乐本体都具有文化的属性）音乐是文化的重要组成部分，是人类宝贵的精神文化遗产和智慧结晶。无论从文化中的音乐，还是从音乐中的文化视角出发，音乐课程中的艺术作品和音乐活动，皆注入了不同文化身份的创作者、表演者、传播者和参与者的思想情感和文化主张，是不同国家、不同民族、不同时代文化发展脉络以及民族性格、民族情感和民族精神的展现，具有鲜明而深刻的人文性。2.审美性（以审美主义哲学为理论依据）“以美育人”的教育思想与我国的教育、文化传统一脉相承，是培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人的教育方针的有机组成部分。通过音乐教育培养和提高学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，陶冶情操，发展个性，启迪智慧，丰富和发展形象思维，激发创新意识和创造能力，全面提升学生的素质。3.实践性（以实践主义哲学为理论依据）音乐音响不具有语义的确定性和实物形态的具象性。音乐课程各个领域的教学只有通过聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。学生在亲身参与这些时间活动过程中，获得对音乐的直接经验（注：以直接经验为主，提供学习平台，而不是教师讲述间接为主。例如：唱歌课，让学生多听自己唱出的音色美不美，加上演唱方法有没有帮助，加上音乐要素对歌曲进行艺术处理后产生的不同效果学会欣赏鉴别从而增加自己的实践能力和创新意识等等）和丰富的情感体验，为掌握音乐相关知识和技能、领悟音乐内涵、提高音乐素养打下良好的基础。课程基本理念（原来的十条综合成五条）旧：1.以音乐审美为核心2.以兴趣爱好为动力（前两条合并成一条）3.面向全体学生4.注重个性发展（三四条合并成第五条）5.重视音乐实践6.鼓励音乐创造（五六条合并成第二条重视改成强调音乐实践）7.提倡学科综合（加上突出音乐特点，重视学科综合成为第三条）8.弘扬民族音乐9.理解多元文化（八九条合并成第四条并把理解多元文化改成理解音乐文化多样性）10.完善评价机制（这一条内容去掉放到了第四部分实施建议中的第二点评价建议里面了）新：1.以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力（核心理念）音乐审美：指的是对音乐艺术美感的体验、感悟、沟通、交流以及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知。这一理念足以立足于我国数千年优秀的音乐文化传统，与我国教育方针中的“美育”相对应，彰显音乐课程在潜移默化中培育学生美好情操、健全人格和以美育人的功能。音乐的情感体验，应从多样化的文化语境出发，根据音乐艺术的表现特征，引导学生对音乐表现形式的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用，增进音乐素养。音乐基础知识和基本技能的学习，应与音乐艺术的审美体验及不同文化认知有机结合。兴趣是音乐学习的根本动力和终身喜爱音乐必要前提。在教学中，要根据学生身心发展规律，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发学生对音乐的兴趣，不断提高音乐素养，丰富精神生活。2.强调音乐实践，鼓励音乐创造（从第五条移到了第二条说明重视音乐实践）音乐教学是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域强调学生的艺术实践，积极引导学生参与演唱、演奏、聆听、综合性艺术表演和即兴创编等各项音乐活动，将其作为学生走进音乐、获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践，有效提高音乐素养，增强学生音乐表现的自信心，培养学生良好的合作意识和团队精神。音乐是一门极富创造力的艺术。中小学音乐课