谈美？谈美。谈美！首先，诚实地说，老师在课堂上给各位同学分配读书书目时，“谈美”二字并为引起我过多的注意。不过，当从组长那得到复印本，仔细打量这个题目时，注意力便被吸引到“谈美”二字上了。套用作者朱光潜先生在书中《开场话》一篇中的一句话，这本书给我的第一感觉就是：谈美！这话太突如其来了！当我们一说到“美”这个字时，脑子里最先联想到的不外乎就是一处山清水秀的世外桃源，一片繁星闪烁的夜空，一颗晶莹剔透、打磨精良的钻石等等。难道，作者是想给我们介绍美丽的风景？制作考究的艺术品？还是出自艺术大师之手的画作？我不禁暗自臆测到。打开封页看了下关于书的一些介绍，发现《谈美》一书作者写于1932年，是继《给青年的十二封信》之后的“第十三封信”，我便有点明白地想到，书的内容应该不是我所想的那般简单。继续读下去，我感慨道，果然不简单。在我以为，朱光潜先生《谈美》一书并不是在谈美，而是在谈哲学，谈人生的哲学。从书的整体看来，《谈美》是一本讲述艺术欣赏的专业性书。在第一篇文章中，作者通过举出一个例子：木商、植物学家、画家，三个不同身份的人同时看一棵古松，见到各自不一样的古松的形象。向我们说明了这样一个道理：三个不同的身份代表了三种不同的态度，分别是实用的、科学的以及美感的。而由于态度的不同，同一棵古松并没有一个固定的形象，他的形象是随观者的性格和情趣而变化的，各人所见到的古松的形象都是各人自己性格和情趣的返照。接着，关于三个态度的详细的一番介绍之后，告诉我们，要想见到美，需用审美的眼睛，也就是得持有美感的态度。就“用”字的狭义说，美是三种态度中最没有用处的。但是，环顾历史，许多轰轰烈烈的英雄和美人都过去了，许多轰轰烈烈的成功和失败也都过去了，却只有艺术作品真正是不朽的。时至今日，我们不能去感叹秦始皇并吞六国，统一车书的功绩；不能去体会曹孟德带八十万人马下江东，舶舶千里，族旗蔽空的惊心动魄。但是，长城和《短歌行》却仍是离我们很近的，对于我们是亲切的。所以说，美的物是可以永存于世的。那么，当我们认识到何为美之后，我们如何才能进一步接近美呢？作者接着告诉我们，美和实际人生是有一个距离的，要现出事物本身的美，须把它摆在适当的距离之外去看。古希腊和中国旧戏的角色往往带面具、穿高底鞋，表演时用歌唱的声调，不像平常说话。埃及雕刻对于人体加以抽象化，往往千篇一律。波斯图案画把人物的肢体加以不自然的扭屈，中世纪“哥特式”诸大教寺的雕像把人物的肢体加以不自然的延长。中国和西方古代的画都不用远近阴影。这些风格的创始者都未尝不知道它不自然，但是他们的目的正在使艺术和自然之中有一种距离。几个例子更是证明了这一观点。美的欣赏是要有距离的，近了，容易迷惑；远了，又看不清。人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从实际生活中的利害关系出发看眼前的事物，而新鲜的、不了解的事物因有距离感就容易产生美感。所以，为了现出美，我们需要把握其与实际人生之间的距离。“美感经验是人的情趣和物的姿态的往复回流”，这句话该如何理解呢？我想，大家都有体会到，我们平常知觉其他物体时，大都是让自己站在“物”的角度，根据自己的经验去体会“物”所可能有的体会，也就是讲，我们是根据自己的经验来了解外物的。在这里，引入一个词，“移情作用”（把自己的情感移到外物身上去，仿佛觉得外物也有同样的情感。）而移情作用是和美感经验有着密切关系的，美感经验中的移情作用不单是由我及物的，同时也是由物及我的：它不仅把我的性格和情感移注于物，同时也把物的姿态吸收于我。读到这里，我渐渐的明白，美感经验从何而来。除此之外，作者又向我们阐述：美感与快感是不一样的。通常，人们所谓“美”大半就是指“好看”、“愉快”，我之前也是这样认为的。其实，美感和快感还是有一些区别的。比如美感与实用活动无关，而快感则起于实际要求的满足。如下例所言，口渴时要喝水，喝了水就得到快感；腹饥时要吃饭，吃了饭也就得到快感。这也就变成了“有所为而为”，但是我们知道，美感经验的特点却应是“无所为而为”地观赏形象。如果在欣赏一幅名画时，我们能感觉到愉快，那便不再是美感经验了。只有当我们在聚精会神之中忘却自我，完全的投入进去，不掺杂别的想法，那才是美感。而美感所伴随的快感，通常只在事后回忆时，才会涌上我们的心头。读完这些章节之后，我明白了很多关于美感的界定、辨别、特点等哲学意义上专业性的概念知识，但与此同时，我觉得我更明白了一个道理：我们的生活其实就是一个大舞台，生活是可以艺术化的，谁知道如何把握一种“度”，谁善于去现出物的“美”，谁能深切的掌握和理解美感经验，谁就可以艺术的生活、有情趣的生活，就可以在生活中收获更多的美感。而我们对于生活的态度，也应该像朱光潜先生于书中结尾处所说：“慢慢走，欣赏啊！”