百老汇音乐剧特点土管1101李秋楠摘要：百老汇音乐剧在音乐剧历史上占有重要地位，可以看做音乐剧发展的缩影。通过发现百老汇音乐剧的特点，可以发掘百老汇音乐剧经久不衰的原因，由此可以间接的发掘音乐剧发展的特点。百老汇音乐剧带有美国文化的独特色彩，具有娱乐性，通俗易懂性，专业性，可看性，多元性和与时俱进性等特点。这些都是百老汇得以传承并得到很好发展的重要原因。关键词：音乐剧百老汇作用音乐剧（Musicaltheater）是由喜歌剧及轻歌剧（或称“小歌剧”）演变而成的，早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演形式。音乐剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。首先百老汇音乐剧具有娱乐性的特点。艺术具有娱乐、消遣的功能，早已是一个不争的事实，人们需要在结束紧张工作后，消遣一下，而百老汇就是最好的去处。在欢腾的歌舞中，尽情放松自己，在娱乐的同时，还能接受文化的熏陶。纵观西方音乐剧的发展史，娱乐可以说是音乐剧的首要目的。无论从音乐剧的音乐、舞蹈和舞美诸多因素来看，音乐剧的娱乐特性都是相当重要的。这是一个需要刺激平静生活和娱乐的世界，这也是一个因娱乐而寄托，因娱乐而发泄，因娱乐而骚动的时代。所以百老汇的走红便不足以为其。其次百老汇呈现的音乐剧是专业的，是值得我们欣赏的。几乎所有的著名音乐剧都来自百老汇。人们提起百老汇总是想起久经不衰的音乐和舞蹈，是一个充满欢乐的地方。但我们从未想过百老汇在带给我们欢乐的同时，也同时付出了相应的努力。每个百老汇的工作人员都通过激烈的竞争，才能站在这个世界大舞台上，给我们表演精湛的技艺。他们经过无数次的排练，无数次的修改和改进后，呈现给我们的是堪称完美的经典之作。在百老汇里的每个工种都有自己的演职员协会，只有成为其中一员才能取得在百老汇工作的资格。哪怕只是一个灯光师，也得争取加入灯光工作者协会。因此，在百老汇求生存的演员，经过多番打磨，即便不是主演，出去之后也会是很厉害的角色，这里的竞争实在太激烈了。正是这种竞争，使得百老汇几代艺术家始终坚持探索，保持了百老汇优雅而健康的发展，并使音乐剧这门古老艺术萌发新活力。百老汇的另一个特点便是通俗易懂、娱乐性强。百老汇具有极强的商业色彩和娱乐性，一些制作人往往愿意花一些大钱投入到一部音乐剧中，数百万美元的制作费造就了豪华炫目的舞台、功力非凡的超级明星，而其中通俗易懂的剧情，是使其长久不衰的重要原因。正是这个充满传奇色彩的地方构筑起了其音乐剧长盛不衰的骨架。20世纪初，纽约人在百老汇大街两旁建起戏院，丰富多彩的舞台演出很快就成为这座迅速成型的大都会吸引人的亮点。今天，百老汇演出已经成为纽约主要舞台表演的代名词，它们不再局限在百老汇大街上，有的甚至巡回世界。百老汇上演的是比较高雅的音乐剧、歌剧，且百老汇的表演内容多以经典剧目为主，而黑色，夸张、幽默、风趣、自然、轻松、活泼等基调一贯是百老汇的表演风格。舞台布景富丽堂皇，加上各种现代化的科技手段，配合声响、灯光，使得舞台表演变幻莫测。正因为这些原因，台上演员载歌载舞，台下观众如醉如痴；气氛热烈，使演员和观众的交流融为一体。具有很强的观赏性和娱乐性。演员们身着缤纷绚丽的服装在优美动听的音乐中热情奔放、酣畅淋漓的舞蹈，使观众亲身感受到美国的文化和音乐。还有一点便是多元性，百老汇的音乐剧充满美国文化的特色，自由而又奔放。音乐剧由英国传入美国，又有美国百老汇加以改编，搬上世界舞台。正因为这些经典的音乐剧未在原产地搬上舞台，而少了原著的约束，可以加入更多的现代元素，使得百老汇音乐剧更加通俗易懂，取得了民众的兴趣。百老汇音乐剧常常让你感到它是一戏一法，没有统一的模式。每个剧目都由题材来决定风格和样式，而且总能找到最佳的结合点。将艺术性、观赏性、娱乐性有机地结合在一起，才是创作音乐剧遵循的原则。这种内容贴近当代生活，形式贴近广大观众的意识。百老汇没有任何艺术上的框框，也不介意这台戏是否在别的地方已搞过，它只信奉一个准则，那就是任何艺术中只要能让观众视觉得到新的挑战的东西，毫不拘泥，拿来就用。观众在看音乐剧，实际上是寻求一种体验，他们并不想去挖掘隐藏在后面的东西。像〈猫〉《剧院魅影》等著名舞台剧，先是在伦敦西区原创，而后在百老汇方才走红。这是因为百老汇的制作人把它们买过来，加以精细再制作的结果，体现出一种绝不拒绝复制的精神。在一点百老汇音乐剧与其他不同的是与时俱进性，如果在原地踏步，那就会停滞不前，但百老汇则不同。如果拿早期的音乐剧作品和当代作品相比较，就会发现，从题材到内容，以及运用的艺术形式，都体现了