“工艺美术运动”中的装饰风格与20世纪平面设计的任务书工艺美术运动强调在工业化的时代中，通过手工艺术和传统技巧结合机器制造，创造出具有艺术价值和实用性的物品。其装饰风格注重对自然的重视和简洁的线条、几何形式的运用，追求美与功能的完美结合。这些特点在20世纪初的平面设计中得到了延续和发展。20世纪平面设计的任务书是通过图形、文字和色彩等元素来传递信息和引导行为，包括广告、海报、杂志、书籍等各种形式。在这些媒介中，它强调对图形形式和排版的精确控制，注重对情感和思想的传达，同时也追求美与实用的完美结合。与工艺美术运动有关的两个元素，即手工艺术和自然主义风格，被运用到了平面设计中，例如手写字体、自然元素的运用和简约几何形式的排版等。因此，虽然工艺美术运动是在工艺品制造和室内设计中崭露头角，但它对20世纪平面设计也产生了积极影响。这两者都注重美与实用的结合、对传统艺术的借鉴和对手工艺术的追求。同时，工艺美术运动也为平面设计提供了新的思想影响和创意路径，如“艺术与工业的统一”、“设计的彻底性”等重要观念的提出。这些对20世纪的设计实践和理论研究都有着重要的意义。