音乐课堂教学中的继承与创新刍议高铁寨小学惠杨回首中小学音乐课改，举国上下，城市乡村，广大中小学教师正以饱满的热情尝试着改革的喜悦，探寻着更科学、更合理、更优化的理想课堂教学模式、教学方法、教学手段.....。他们在课堂上“时常有惊喜”，“时常有意外地发现”无不是敢于尝试，敢于创新，敢为天下先的结晶。这是教育之路的反思，是教学思想的解放，但也不乏有些同行面对课改茫然不知所从，似有“心有余而力不足”的感慨，甚或对“大闹音乐课堂”的“开课秀”疑窦丛生。难道我们几十年所一直承传的教学模式一文不值？为了创新是否要将课堂教学彻底更新？面对种种困惑，使得我们要去关注一个现实的问题，课改了我该怎么教？下面是笔者就自己在教育中所碰到的诸如此累问题随感随笔，说来与君共勉。一、更新观念，适时课改，毋庸置疑。事实证明，理念的不断更新是教育事业不断前进的动力，是我国音乐课堂教学不断走向完善和艺教事业得以长足发展的关键。综观人类历史的长河，继承和创新从来就象一对孪生的姐妹，并贯穿于社会生活的各个领域。继承使得人类社会得以发展和延续，而创新则使人类不断从愚昧、落后走向进步，走向更高层次的文明。教育领域更是如此，回首中国音乐课堂教学，虽说仅有百年的成长历程，但每次课改的创新之举同样都使中国教育出现了新的生机。这里如果说清末在1904年颁发的《钦定学堂章程》奏响了学堂乐歌的琴弦，并开创了我国音乐课堂的先河。那么建国后的五十年则是我国艺教事业蒸蒸日上的黄金时期。它的确为我国课堂教学积累了宝贵的经验财富，并至今为我们所用。但遗憾的是不知是由于我国音乐教学体制主要是承传了前苏联、日本、欧美、美国的衣钵，继承别人的东西太多，自己创新的东西太少，或是国人过于保守，固步自封的缘故，以致于至今我们在课改教学的征途上仍背着沉重的枷锁，并不可避免地导致了我们的音乐课堂教学出现了诸多的问题。诸如：教学中的专业化思想严重，学生对音乐课普遍缺乏应有的兴趣；教学专制扼杀了学生应有的创造性；片面强调音乐的辅德价值，忽视了音乐应有的人文、合作、创造性价值等。掩卷沉思，总结经验，锐意创新，适时课改是迫在眉睫。“以史为鉴，方知兴替”，回首漫漫课改之路，世纪之交的音乐课改则以过去不曾有的姿态深深刻上了全新的时代烙印。它在继承的基础上重新诠释了音乐课程的性质和学科价值，这是一个历史性的突破。它使我们认识到了音乐课不单单是一门技能课，而更应是一门文化课，并蕴涵着博大精深的文化底蕴和丰厚的艺术内涵。它不应只具有审美和辅德价值，亦具有创造性发展价值，社会交往价值和文化传承价值。并由此诞生了音乐应是以审美为核心，以兴趣为动力等十个全新的理念。所有这些，应该说是我们对百年音乐课堂教学实践的反省。总结与继承，同时也能融进了课改中具有尝试性的创新共识。这些清新的认识必将成为指引我们实施课改的航灯。应该相信，只要我们遵循艺术教育的科学规律，并能正确地处理好继承与借鉴，创新与发展的关系，我们课堂教学改革就能结出丰硕的成果。二、“强化双基”的教学误区与反思。长期以来，关于中小学音乐课堂教学中的“双基”问题一直是一线教师十分重视的问题，课堂上，教师不厌其烦地向学生灌输着音乐基本知识和基本技能。大家都这么认为：音乐是声音的艺术，旋律是音乐的灵魂，不识谱怎么去捕捉音乐的“灵魂”？的确，和声、复调、配器、旋律、节奏是音乐最基本的艺术语言和表现手段。所以，可以这么说如果学生掌握了“双基”，这必然会对学生进一步感受音乐、理解音乐、学习音乐大有裨益，里抓住“双基”似乎无可厚非。但是问题的关键恰恰就出在这里。这是我们对音乐学科价值和中小学音乐教学目标的误解，是对我国目前整体艺教水平的不了解。要知道中小学音乐课程教学的目标不是培养专门的音乐人才，每周1-2节的音乐课堂教学及少量的音乐艺术活动，其目的主要是通过音乐教学及各种生动的音乐实践，培养学生爱好音乐的兴趣，发展学生音乐感受与鉴赏能力，不断提高学生的音乐文化素养，丰富学生的情感体验，陶冶学生情操，完善学生人格，为其终身喜好音乐打基础的。可见音乐教学的任务主要是通过提供给学生感受音乐、表现音乐、创新音乐的机会，借以培养学生学习音乐的兴趣和终身享受音乐的情趣。至于“双基”教学那是要在学生兴趣的基础上，循序渐近的点滴渗透，让学生在自觉愉悦中逐步积累的，决不是硬性灌输的。由此“淡化双基”、强调感受，关注“人本”不能不引起我们冷静地反思。我认为走出误区的正确做法应该是“双基”教学是必要的，但不应是主要的。是要继承的，但更应该是创新的。在这个继承与创新的问题上，我们必须清醒的意识到“双基”教学务必要服从总体教学目标，要充分考虑到学生的接受能力和接受程度，绝不能以消弱学生学习音乐的兴趣，淡化学生在音乐方面的创造，合作意识为代价。我们不妨以音乐美为基本元素，以学生兴趣爱好为动力，以艺术