西洋音乐赏析本次选修西洋音乐欣赏课，抱着一个培养音乐兴趣的态度去了解西方音乐，回过头来想上过的几次课，这个目的似乎已经达到了。听了一些名曲，找到了自己喜欢的音乐，私下了自己也下载听了一些，了解了各自的创作背景，更加喜欢上了它们。下面就选择一首柴可夫斯基的成名曲，结合查阅的资料谈谈自己的理解。柴可夫斯基《b小调第六交响曲（悲怆）》赏析柴可夫斯基（1840―1893）的音乐创作活动是从十九世纪六十年代开始的，大概在八十年代进入成熟时期。柴可夫斯基写作这部交响曲的时候，俄国正处于亚历山大三世最黑暗的统治时期。农奴制刚刚废除不久，受欧洲资产阶级革命的影响，俄国的进步力量已经感受到封建统治的强烈压迫，自下而上的革命虽然正在酝酿之中，但还没有形成足够的力量。当时的俄国思想文化领域受到悲观主义、不抵抗主义、向“精神”呼吁，这是这种历史环境下必然要出现的思想体系。这一时期的俄国大师的作品无不带有这种思想体系的烙印，比如托尔斯泰的文学、斯宾诺莎的哲学和柴可夫斯基的音乐。《b小调第六交响曲》正是产生于这样一个彷徨的时代，在草稿中的标题是“生活”，“悲怆”这个标题是柴可夫斯基的弟弟建议的。作者在作品的草稿中曾经标注：“青春、爱情、沸腾着的工作、困难的克服和尾声―死亡”。第一乐章，b小调，奏鸣曲式。乐曲一开始，由大管慢板奏出呻吟般的引子，在中提琴由弱渐强再渐弱的衬托下，更加重了悲凉的气氛，这个引子定下了整部作品的基调。我把引子的第一个小节叫做“悲怆动机”。中提琴接过引子的情绪基调，以悲怆动机为基础以不太快的快板奏出主部主题。主部主题虽采用引子的悲怆动机，但呈现的却是跳跃的青春形象，特别是长笛重复所表现出来的快乐情绪，动力充沛。接下来，小提琴和弦乐队将这个主题的快乐青春形象表现得更加显著。这时加入进来的小号带来一种战斗的情绪，产生紧张和波动的气氛，形成主部呈示中的一个小高潮。大提琴引导情绪下降之后，中提琴过渡到副部。小提琴在D大调上奏出慢板副部主题，四把圆号长延音形成的平静气氛更加衬托出副部主题的抒情效果。副部主题的抒情和主部主题的青春活力在音乐形象上形成鲜明的对比。这时，一段特殊的音乐出现了。长笛和大管以复调形式吹出一段旋律，三连音造成欢快的效果，单簧管和小提琴的快速上行半音阶也增强了这种欢快的效果。在单簧管和大管重复的时候却给人一种哭泣的感觉，在欢乐中又出现“悲怆”的影子。副部结尾处，小提琴升高八度重复奏出的副部主题已经给这个主题染上了悲切的颜色，特别是随后连续四度跳跃附点更平添一种呜咽的效果。呈示部结尾那孤独的大管预示了最后的结局。展开部表现的是激越的情绪，充满冲突。乐队全体以两个f强奏进入展开部，就预示了展开部的情绪基调。弦乐连续的顿奏表现出青春的躁动和激动，同时也表现出一种反抗压力的气氛。这种情绪逐渐发展，木管的滚动旋律和弦乐追逐之间的冲突，铜管悲壮的长音作为衬托，三种力量之间的冲突、对比推动音乐达到这个乐章的高潮。高潮过后弦乐和木管接力的一个上行半音阶给人一种白马过隙的感觉，这一小节的半音阶也是一个乐队表现水平的地方。音阶的连贯性并不困难，困难的是音色的连贯。作者在这个展开部运用了各种方式来表现冲突，速度的冲突、长短音旋律的冲突、重音位置的冲突（切分）等等。整个展开部主要采用的是主部素材。最后，在四把圆号的切分音过渡下，乐章进入再现部。小提琴反复奏出“悲怆动机”，先是在e小调上，然后向上级进四度，弦乐与木管将主部主题变换成卡农。副部主题在B大调上再现，显示出一种悲凉的气氛。再现部中，主部主题失去了青春的活力，表现更多的是一种呻吟和无奈；而副部主题也失去了抒情性，表现更多的是一种悲恸。第一乐章的尾声是一个独立的部分，弦乐拨奏衬托下，木管奏出的旋律给人一种希望还存在的感觉，在整个乐曲中也起着一种半终止的作用，表示乐思还要继续。第二乐章，优雅的快板，三段体。乐章一开始就由大提琴奏出一段D大调主题，这一主题的旋律带有俄罗斯民间音乐曲调的特点，欢快却略显忧郁。经过木管组反复之后，小提琴拉出一个插部旋律，这个插部旋律的素材全部来自主题，但是开始处的五度下跳增加了音乐中快乐的情绪。接下来的主题再现将主题的部分动机进行变化、平移，推动乐曲达揭桓鲂「叱保⑶夜傻降诙巍５诙?仍然沿着第一段前二后三的五拍子节奏进行，b小调主题旋律没有了第一段主题中的欢快，增加了更多的忧郁感。特别是定音鼓的进行给人一种压迫感，使得整个情绪更加压抑。这一段的主题与第一段主题形成比较强烈的情绪对比。在这一段的尾部，弦乐奏出的忧郁主题中插入了木管奏出的第一段欢乐主题素材，二个主题素材互相交织在一起，形成两种情绪的冲突，这一冲突并不是十分激烈，也并不持久。随着冲突的发展，弦乐也转向欢乐主题，表现出欢乐仍然占据主导的含义。这一冲突的解决也使得音乐自然地过渡到第三段。第三段