一节小学美术欣赏课有人提出来：要让儿童从小就接触经典，与大师直接对话。认为这样儿童发展的起点高了，眼界开阔了，对美的知觉和选择也会更敏感。在这个观点的支持下，我们提供很多的大师作品，期望孩子们能在与大师作品的经常接触、对话和欣赏中，吸收艺术大师们的构图，线条，作画方式，对色彩的运用，画面的总体感觉，甚至某种艺术语言，并进而拥有丰富的艺术感觉。可我们常常忘了学生，他们想看什么？他们喜欢看什么？我们以一种成人的眼光为学生筛选着经典的作品，而很多时候学生的艺术偏爱与我们并不相同。在讲授《农民画》一课时，我遇到了这样的尴尬。上课伊始，我出示了几幅农民画，原本是让学生通过欣赏、交流，分析农民画的特点，了解农民画的风格。当孩子们看到了这些画时，他们竟然是这样评论农民画的：这画是怎么画的，怎么会有蓝色的树？一点都不像真的；这幅画画得太乱了，看不清画的是什么；这也是画？还是画家画的？（神情很是不屑）；这幅画上的人太吓人了，既没眉毛又没鼻子，像个四不像……然后就不再给予更多的审美注意。由于学生不喜欢农民画的这种表现形式，所以就很难透彻的理解农民画的画法特点，在进行改画、添画农民画时，学生就无从下手，不知如何表现。美术是视觉艺术，离不开作品的欣赏。面对上面的尴尬，我时常想，我们的确需要让学生接触充分的、大量的、多元的美术作品，训练他们的识别能力，加强他们对感官与特质方面的注意程度。但是，我们要给学生提供怎样的欣赏题材呢？我们要怎样筛选不胜枚举的美术欣赏资源呢？是否也应该关注一下学生的需要和现实，在这两点之间寻找一个平衡点，发掘一些能在教学目标与学生之间实现共通的美术作品。面对同样树叶、花朵、枝干，在普通人眼睛里看成是平常的自然状态，到了美术家眼睛里都成为了美术学科要素，点、线、形、色彩、节奏、疏密、韵律等等，这些要素是美术创作中最重要的。所以，美术家的眼睛在看的时候，已经按照自己特有的思维形式在指挥自己的眼睛了，他们的眼光自然也就同普通人有着不一样的视觉倾向。那么怎样让学生也像美术家那样来看美术作品呢？我从新课标的理念中找到了答案：真正的欣赏,不光是用眼看,还要用脑“看”。英国著名艺术史家和评论家艾瑞克·牛顿，将艺术比做可以剥开的“洋葱”。从表面的“再现层”到“诠释层”到最中心的“审美层”。我们又该怎样让学生学会剥“洋葱”呢？在教学中，学生并不能像成人一样把注意力集中在对象的形式和结构上，他们常常有一种“求实”心理，只注意欣赏对象的内容，忽略其形式，也无法自觉的注意到对象的审美层，这是绘画欣赏中常出现的情况。我们应该注重对学生欣赏方法的指导，在选择美术作品时应力求贴近学生实际，为学生创设有效的学习情境，让学生在做中学，为学生主动建构提供保障促进师生互动，培养学生自我监控与自我反思的习惯，鼓励学生形成自己独特且有益的表达方式。如，他们会对着一片树叶，瞧上半天，告诉你叶片边缘的齿形，有怎样的规律，看起来很有节奏，告诉你叶脉看起来像是一棵树而且枝干对称；或者对着墙上班驳的水渍，脑海里天马行空地想象这是什么，那是什么。这样的表现让你觉得他们简直是成熟的欣赏者。因此，我们要鼓励他们大胆表达看法，还要引导他们正确理解和表达，让学生把握传统与现代、民族与世界的关系，使学生形成多元的审美观，久而久之，学生就具有了敏锐的发现美的眼睛。