接受美学与《倾城之恋》摘要：接受美学作为一种文论,尝试性地从读者理解与接受的角度研究文学,它特别强调了读者中心的地位,它的主要代表人物之一伊塞尔写道:“文学文本具有两极,即艺术极与审美极。艺术极是作者的文本,审美极是由读者来完成的一种实现。”作品离开了读者就失去了存在的价值，所以从读者接受的角度切入张爱玲代表小说《倾城之恋》是非常有意义的探索。她的创作体现出对读者接受的重视,她充分考虑到广大读者的接受水平、文化视域、审美情趣,但她的创作却并非一般意义上的通俗小说,而是由浅入深,在通俗化的叙述中抵达思想的深度,在大俗中求得大雅。关键词：接受美学倾城之恋期待视野接受美学大师尧斯认为：“在作家、作品、大众的三角关系中，大众并不是被动的，并不仅仅是一种反应，相反，它本身就是历史的一个能动构成。”同时文学作品并不是不变的认识对象，而是具有动态生命的特点，“它只有在读者的能动阅读活动中才能获得现实的生命。”尧斯形象指出：“一部文学作品，并不是一个自身独立，不是一尊纪念碑。它更多地像一部管弦乐谱，在其演奏中不断获得读者新的反响，使文本从词的物质形态中解放出来，成为一种当代的存在。”尧斯强调，要克服传统文学史观的局限，消除文学与历史之间，历史方法和美学方法之间的对立，就“必须从三个方面去考察文学的历史性:文学作品接受的相互关系的历时性方面；同一时期文学参照构架的共时性方面以及这种构造的系列；最后，内在的文学发展与一般历史过程的关系。”张爱玲则如是说,“文章是写给大家看的,单靠一两个知音,你看我的,我看你的,究竟不行。要争取众多的读者,就得注意到读者兴趣范围的限制。”在张爱玲的心目中,也有一个面目清晰的读者在,在她看来文章的存在决定权,在很大程度上也要看读者买不买她的账。一个是文论家,一个是创作者,表达式不同,但本质上同样强调了读者对作品的最终影响。张爱玲的作品从发表的那一天起到今天,仍然拥有众多的读者,其原因自然不一而足,但有一点,即她对读者接受的重视，是亳无疑问的。康士坦萨学派的美学家姚斯进一步强调，读者不仅在文学阅读过程中发生作用，而且在作家创作之始，这种作用就已经存在。他提出了读者的“期待视野”这个概念。所谓，“期待视野”于是读者在接受一部作品时的全部前提条件，例如他必然生活在文化历史发展的一定脉络之中，他肩负着传统的重担，而又具有自己时代的思想感情和趣味风习。任何作家在创作时，不能不考虑到自己读者的“期待视野”，不能不考虑到读者期待于作者的是什么。当读者对作品的感受和自己的期待视野一致时,读者会因作品毫无新意而失去阅读的兴趣;如果读者对作品的感受超出读者的期待视野时,读者往往感到非常兴奋,认为自己的审美水平得到了提高,从而确立新的审美标准。由此,他指出：“一部文学作品在它发表的历史时候以何种方式适应、超越、辜负或校正读者的期待,显然为确定它的美学价值提供了一种标准。”所以一部作品的审美意蕴在何种程度上超出读者的期待视野往往影响着作品的成败。张爱玲的《倾城之恋》具有明显的雅俗共赏的特征,既可以被看作市民读物,也可以作为知识分子的案头藏书。这一点和她创作中对读者期待视野的重视不无相关。张爱玲对读者的趣味与要求有着清醒的意识。她不是为某个政治派别而创作,也不是为某种社会目的而服务,她是一个靠文字为生的作家,她必须和读者贴进,去走进他们,感受他们,为他们而创作。她的作品非常注意读者的接受能力、审美趣味、欣赏水平,颇有些“通俗易懂”。然而如果仅仅从通俗的意义上来理解张爱玲,将会是对这位红极一时的女作家的误读。张爱玲之所以为张爱玲,还因为“她是女性小说家中的鲁迅”，她对女性的悲剧宿命有着深刻的思考与精彩的描写,读张爱玲的小说需有一个由浅入深的过程,读者感受到的不仅是故事的趣味性,而且有思想的提升,是新的期待视野的形成。“胡琴咿咿呀呀拉着，在万盏灯的夜晚，拉过来又拉过去，说不尽的苍凉的故事”，读不尽的悲凉的意味。在这个前言里,作者首先确认了自己讲故事人的身份,故事中的一切也就都在作者的筹划之中了。通过这种“前言”的方式,张爱玲有意识地间离了作者与故事,作者与读者,读者与故事的关系,这样读者在读故事时,就明确地意识到自己是在读小说,读作者编织的故事。“五四”以前,中国小说基本上采用全知视角来叙事。采用这种视角的作者形同于古代的说书艺人,天下事无所不知,无所不晓。就像韦勒克.沃伦在《文学原理》中所说:“作者出现在他作品的旁边,就像一个演讲者伴随着幻灯片和纪录片进行讲解一样。”全知视角的叙事方式有利于作者展现广阔的社会人生,叙述人可以较为自由地剖析人物的心路历程,尤其重要的是,这种传统的叙事方式可以更好地发挥小说讲故事的功能,顺应读者的思路,使他们轻松有趣地去阅读。长久以来,中国的市民读者形成了对小说故事化、趣味化与世俗化的期待,只要看一