PAGE\*MERGEFORMAT4水墨动画对中国动漫产业的启示一提起国产动漫，一定有不少人想起《喜羊羊与灰太狼》以及稍早前的《蓝猫淘气三千问》。然而，这两部国产动漫却是叫座不叫好。究其原因，形式与内容是硬伤。你能想象在多次失败后狼仍追捕同一群羊吗？你能想象在执行任务时忽然使用工具查看资料后就会操作吗？等等的这些显得让人十分难以接受。然而，在上个世纪五六十年代，中国动画却出现却有一巅峰时期——水墨动画片出现并瞩目的时期。水墨动画片将传统的中国水墨画引入到动画制作中，那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。与一般的动画片不同，水墨动画没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。角色的动作和表情优美灵动，泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意。它体现了中国画“似与不似之间”的美学，意境深远。但水墨动画片由于要分层渲染着色，制作工艺非常复杂，一部短片所耗费大量时间和人力是惊人的。美影厂对水墨片投入巨大，制作班底也是异常雄厚，除了特伟、钱家骏这样的老一辈动画大师，就连国画名家李可染、程十发也曾参与艺术指导。正是因为这样不惜工本的艺术追求，中国水墨动画在国际上博得了交口称赞，没有任何一个国家敢于同中国人的耐心竞争，日本动画界甚至称之为“奇迹”。但现在的水墨动画处于非常尴尬的境地，由于其制作过程繁琐又耗时间，其实它并不是像人们所理解的所有动画作业都在宣纸上完成。我们虽然在萤幕上看到活动的水墨滃染的效果，但是只有在静止的背景画面中才能找到真正的水墨笔触，只有背景画面才是如假包换的中国水墨画。原画师和动画人员在影片的整个绘制过桯中，始终都是用铅笔在动画纸上作业，一切工作如同画一般的动画片，原画师一样要设计主要动作，动画人员一样要精细地加好中间画，不能有半点差错；如果真的要在宣纸上用水墨画出那么多连续动作，世上没有一位画家能把连续画面上的人物或者动物的水分控制得始终如一。同时，水墨动画片具有较差的技术的可行性。如在另一经典水墨动画《牧笛》中，画在动画纸上的每一张人物或者动物，到了着色部分都必须分层上色。像画中的水牛在绘制的过程中，必须分出四五种颜色，有大块面的浅灰、深灰或者只是牛角和眼睛边框线中的焦黑颜色，分别涂在好几张透明的赛璐璐片上。每一张赛璐璐片都有动画摄影师分开重复拍摄，最后再重合在一起用摄影方法处理咸水墨渲染的效果，也就是说。我们在荧屏上所看到的那头水牛最后还得靠动画摄影师“画”出来。可见，如此繁杂的制作过程。显然是跟不上现代社会“快餐式”的文化。另外，在市场经济条件下。动画片也已成为一种文化商品要走向市场并且参与激烈的商业竞争。创造商机和获得高额的利润是动画发展的主动力。在日益追求生产效率并且尽可能以较小成本获得较大收益的今天。水墨动画的制作方式显然不能被广泛的推广和应用，对其以后的发展造成了不利的影响。不仅如此，水墨动画片的题材十分局限。水墨画几千年几乎都是在山水花鸟之中提升。这是因为中国的文人墨客怡情山水的审美情趣。而作为水墨动画，在充分吸取这种绘画形式的同时，题材的选择则受到了很大程度的限制。在表现一些传统题材，还能够为我所用。而表现那些与现代生活息息相关的主题时，水墨动画就显得相形见拙了。假如拿水墨动画这种艺术形式来拍一部《汽车总动员》，那种效果恐怕不敢想像。因此，在追求娱乐和流行的大众文化时代，我们不禁会反问：水墨动画能否屈尊并且适用于这种追求吗?尽管技术进步带来新的发展空间，但水墨动画自身的表现风格还是决定了自己的题材选择。另外它的叙事往往是节奏缓慢、情节简短、并且意境抽象。而现在一部电影对于观众来说，“好看”变得越来越重要，他们寻求的是一种视觉享受和自身情感的一种满足。因而跌宕曲折的故事情节，扣人心弦的视觉场面和强烈的矛盾冲突则更能够抓住观众的眼球。并且在现在的艺术作品创作中，对人们日常生活以及生存状态的描绘也已经成为一种倾向。在艺术作品中再现生活中的点点滴滴，更能使人们产生思想上的共鸣。而中国的水墨动画，相对来说更多的还是关注自身的一种带着文人情趣的感情抒发，脱离了基本的生活来源，因而在那些视听效果鲜明且极具生活化的欧美动画面前失去了它应有的优势。但总的来说，水墨动画片这种独特且带着深厚中国文化传统的艺术形式是具有顽强生命力的，在六十年代的辉煌就充分证明了这一论断。所谓只有民族的，才是世界的。在呼唤民族化以及在与传统艺术形态的结合中，水墨动画自然首当其冲。由此我们有理由相信只要将我国动画的发展深深的植根于中国传统文化沃土中。不断的进行创新和寻求水墨动画新的发展思路。那么中国水墨动画还会再一次的重振雄风。