如何在欣赏课中提高学生欣赏能力摘要：艺术欣赏是人们接触艺术作品时产生的一种审美活动，是一种通过艺术形象去认识客观世界的思维活动。美术教学中欣赏课是课堂教学和实际结合的一种人与物，心与物的交流，让学生融入课堂，结合实物，赢得美术教学的事倍功效。关键词：美术教学；欣赏课；能力；在一年多的美术欣赏课教学实践通过对中学生美术欣赏课的教学及教学比赛情况,给了我很大的感触!初中阶段的学生没有接受过正规的美术绘画专业训练,当他们面对绘画、雕塑或书法等专业性较强的艺术作品时只有美不美，不懂的欣赏。也正因为不懂的欣赏所以不会深入的学习。而且大部分同学有“以后不会学美术专业”及美术是副科不用统考的的想法，所以学习的兴致不高，这给美术教师的教学制造了很多不必要的麻烦。在欣赏课上，我们都会觉得不知道该如何入手,而导致讲授过于专业，课堂过于枯http://www.jhlyzz.cn/lunwenlunwenpaiban.html燥，教与学之间的互动较少，即使老师讲得口干舌燥，学生也无动于衷，以至于教师功效事半功倍。经过了几次美术欣赏课教学比赛及平时的美术欣赏教学,有以下几个不足值得探讨:一、我们该如何在美术欣赏课教学中来实施对学生审美素质的培养我觉得首先是教师要树立新的教学理念。在中学美术教学中，让学生比较自主独立地欣赏一件美术作品并不是件容易的事，美术作品是一种精神产物，其有着依赖于一定的内容与艺术语言的结合体，其中艺术语言是抽象的东西。因此，不同的欣赏者面对同一张作品时常常出现“仁者见仁，智者见智”的局面，每个人面对同一张画面时候的感受也不一样，这是允许的。当然老师不能一概而论，要留给学生较宽广的感受与表达的空间。作为美术教师，要尽自己能力教授学生学习的灵巧策略，引导学生用发散思维的方式去想象。这样，学生就不会说：“这幅画我不知道它是什么意思,不懂欣赏”，“太难了”,“我没有艺术细胞”等。如果一节课都由老师照着课本读的话，只会使学生墨守成规，将来离开书本，离开学校，离开老师将一事无成。故在教学中，每一节课先不急于完成教学任务，而应围绕每节课的内容，尽可能多的去扩展思维和授课形式，看谁的想法最多，最有独到之处。事实说明：发散性思维对摆脱习惯性思维的束缚很有益处。因此在引导学生欣赏美术作品时，教师的启发起到关键性的作用。要进行“谈话式”欣赏教学，营造平等的教学氛围。欣赏教学应该是互动的，是师生之间的一次审美合作，是平等的参与和交流的过程。对于学生在欣赏时的体现，我们不能像法官一样给予是与否的判定。在进行一个作品的欣赏教学时不要仅限于讲解作品本身，要想到作品是由作者、作品传达的内容、作品的艺术语言及其材料等部分组成；作者与该作品的相关联系又可追溯到作品完成的年代背景、作者的艺术流派艺术观点生活http://www.618jyw.com/gzyyjxlw/gzyyjxlw.html故事等部分组成；作品的艺术语言又是由构图、色彩、笔触、造型等部分构成.....由此发散开来就有及其丰富的内容可以讲，但我们应该找到学生的兴趣点来讲，这样的课堂才会生动有趣。比如讲到印象派，我们可以说说印象派说法的来源：一个在当时不入流的画展、一张名为《日出印象》的油画…….二、欣赏课对课堂教学的辅助作用的重要量欣赏课不要仅限于课堂40分钟的演绎活动，教师还需要教会学生掌握解读美术作品需要的相关论述，才能使学生长久的保持对欣赏活动的兴趣。著名艺术家豪泽尔指出：人可以生来就成为艺术家，但成为鉴赏家却必须经过教育（豪泽尔著《艺术社会学》）。美术欣赏是依靠人的理解力的增强进展起来，理解力是一种领悟各种联系，攫取事物本质的能力。因而学生需要一定知识的积累；教师需要将解读美术作品的普通规律与策略传授给学生，这样学生才能自己主动的去欣赏，“师傅领进门，修行靠个人”！这样才能促使欣赏教育有效地进行。否则，即使再生动的课程也无法使学生长久保持欣赏活动的兴趣，尤其是离开课堂后。所以，必要的论述的讲解还是不能丢的。在欣赏作品的过程中，通过师生互动活动，发现作品外部的诸种联系以及更为深邃和复杂的内涵。这要求教者不仅知识要更新，能广泛涉及中外古今美术史知识，而且要求教师的知识必须准确。例如一位教师在讲述雕塑特点时引用了“烟花礼炮在空中的造型”是否也可以把它看作雕塑作品——瞬间雕塑，反而引起学生的思维立即活跃起来。美术欣赏是一种直觉审视力，这种审视力需要论述知识的支撑，是对美术语言本身的理解，以及丰富的情感体验和对独特价值的领悟。而且要调整课堂教学方式。要营造一个宽松自然的课堂教学氛围，决不能板着面孔把美术欣赏教学变成道德训诫，要让学生在轻松愉快的氛围中，不知不觉地受到艺术熏陶。三、如何运用现代化教学手段在教学中还可以充分运用现代化的教学手段，将传统的