论欧洲设计艺术在传统艺术的摇篮中茁长成长——副标题摘要：最古老、传统的欧洲绘画艺术领军美术思潮，欧洲设计艺术却在欧洲工业革命、设计改革浪潮的滋养下，在绘画艺术的摇篮中诞生并茁壮成长。关键词：欧洲传统绘画设计艺术工业革命设计改革绘画是人类最古老的造型艺术形式之一，无论是东方还是西方的绘画，都在一定程度上反映了社会生活;而设计，却是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。人类最初的美术艺术是绘画艺术，而非设计艺术，但设计很早很早就已存在，上古时代的“图腾”，其实就是最早出现的设计，人们用他们来标记各种事物。古埃及、古希腊及欧洲中世纪士兵所戴盔甲上用来辨别归属的标志，等等、、都是最早出现在生活中的设计。设计艺术跟随在传统绘画艺术的身后，逐渐辉煌。一、传统艺术渐行渐远纵观欧洲美术史，我们不难发现，西方美术史大可从19世纪中叶分为两个大的阶段：以模仿写实为主流的时期——传统西方艺术；通过翻新，面貌多样，总趋势突客观描摹自然的传统艺术时期——西方现代艺术。从最初的原始艺术——旧石器时代的洞窟壁画，到古代艺术——古埃及艺术、古代两河流域艺术、古印度艺术、古希腊艺术古罗马艺术，再到中世纪艺术和欧洲文艺复兴时期的艺术以及19世纪以法国为中心的艺术运动，再至今，已经经历了三万至一万年的时光，这些被称之为的传统艺术已经印照出了艺术历史的辉煌。人类最初的史前艺术——壁画，这些大都以天然矿物颜料混和动物血，以动物形象作为表现主题，以粗犷的线条勾勒出对象的轮廓以赭红色、黑色、橙黄色染出体积结构，笔法简练，造型生动。这也是人类最初的绘画艺术.后来,进入奴隶社会，很多文明古国谱写着人类美术史的篇章。比如那些表现战争场面和狩猎场面的浮雕、美索不达米亚的雕塑、闻名于世的埃及金字塔建筑，具有无穷魅力的古希腊雕塑《米洛斯的维纳斯》、《掷铁饼者》，规模巨大的科洛西姆竞技场和万神庙，这些无不体现着西方传统艺术的辉煌。14至16世纪，欧洲文艺复兴时期，艺术家们在古代艺术的旗帜下，创造了符合人性的崭新的艺术，当时在时代前列的有达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔。他们把这个时期的传统艺术演绎得越来越精彩。17世纪欧洲又出现了巴洛克风格艺术，在绘画、雕塑和建筑等各个美术门类中，其主要表现动感和追求激情，强调奢华的装饰。代表人为佛兰克斯的奔放热情、绚丽多彩的绘画对西方绘画具有悠久的历史影响。现实主义大师伦勃朗、委拉斯贵支也具有巴洛克特色。到18世纪，追求华丽纤巧和精致的洛可可风在法国兴起，随后蔓延至整个欧洲。18世纪后半叶，随着法国资产阶级大革命的到来，这些艺术家开展了一场新古典主义艺术的运动，再次振兴了古罗马古希腊的英雄主义精神。欧洲传统艺术在这里已经达到了一个不平凡的境地。后来出现的以莫奈为代表的印象派画家又一次将传统绘画艺术达到了艺术新高峰。这部欧洲传统艺术的发展史经历这么几万年时光的升华，早已不仅仅是过去那么几笔简略的线条所构成的壁画了，早已走得很远很远，彰显出一路光辉。二、设计艺术已慢慢苏醒正如前面所说，设计并不是近代才出现的，很早很早以前就有了。“距今约2000多年亚述人在两河流域崛起，建立了一个从底格里斯河到尼罗河、从波斯湾到小亚细亚的强大帝国。亚述帝国气势恢宏的宫殿建筑，展现出两河流域艺术设计的发展面貌。公元前7世纪到6世纪，亚述帝国在外来入侵中灭亡，两河流域出现了新巴比伦王朝。新巴比伦王朝的建筑大多采用流光溢彩的玻璃砖作为装饰，这种设计后来被伊斯兰宗教建筑所承继，形成了独具特色的伊斯兰风格。”①（一）古代生活中的设计两河流域曾发现古代苏美尔的城市遗址，在一块粘土板上刻有距今最早的城市地图，上面都标有河流、城门、庙宇、水渠等等，这说明那时候设计已经有一个较高的水平了。曾今复原了一个古代建筑设计作品，发现其建筑高雅华贵、富丽堂皇。这时候的设计看得出大都运用于建筑方面，而很少涉及到其他生活方面。古埃及神庙建筑气势恢宏，设计繁复，由大道、塔楼、方尖碑、庭院、柱廊、柱厅和祭祀殿堂组成，柱厅里有122根高12米的石柱成为支撑建筑的主要结构，光线照射进来显得极其庄重肃穆，这种建筑设计风格对后来欧洲建筑设计有深远的影响。古代苏美尔帝王墓葬里的竖琴乐器、古埃及图坦卡门陵墓里的宝座、古埃及法老陵墓里的玻璃珠、法老木乃伊的面具等等,这些都说明了设计早已被人类发明利用。(二）工业革命与设计艺术的兴起从18世纪60年代英国爆发工业革命，到19世纪欧洲各国先后进入或者完成这场人类文明史上的伟大革命。这场革命又仅标志着西方从封建社会进入到了资本主义社会，同时也标志着从农耕时代的手工业文明进入到机械生产的工业文明，并引发了社会生产、生活方式及思想观念的巨大变革。日新月异的发明层出不穷。而“发明”一词在某种意义上意味着一种新的设计式工艺，是通过创造性