美术课堂的互动关系范宏伟作为美术基础教育的实施者，必须清醒地认识到，美术教育的基本目标没有改，也不会改，新一轮课程改革决不仅仅是换一套教科书，而是一场教育观念的革新，人才培养模式的改变，是一场涉及到课堂教学方式、学生学习方式的变革。而实现教育观念的革新，人才培养模式的改变，更主要就是体现在课堂教学方式、学生学习方式等诸多外在表现形式上。首先，学生学习方式的改革是以教师教学方式的变化为前提的，因而教师教学方式的变化和学生学习方式的改善可以说是课改成功与否的重要标志。传统的美术教学一直停留在传播一些基本技能为唯一目的的现状上。目的无非就是“弄清概念、掌握方法、熟练技巧”。显然，这样的教学是以“美术是单纯强调绘画技巧的课程”为前提和目标的，因而这种传播方式也是切实可行、颇有成效的。但不可否认的一个事实是，多年后沉淀下来的与教师和学生所付出的极不相称，学生文化知识的积累少的可怜，这不能不说是美术教育的遗憾。作为初中美术教师应有这样的共识，“美术不仅仅是一门技术，它更是一种文化”，那么我们所要做的就是如何改进美术文化的传播方式，从而提升美术的文化品位，丰富其的文化内涵，扩大美术教学的收益，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。我们面对的事实是：一方面要努力去接纳改革中的创新意识；一方面要坚决地瓦解原来的陈旧观念。在接纳与瓦解之间没有其他的选择。既然没有选择，那么只有勇敢的瓦解，大胆的接纳。作为走进新课程的美术教师，我们不能再满足于唱“独角戏”的那一点点虚荣心，我们不能再把“满堂灌”坚持到底。我们必须对以往的美术课堂常规经验和活动方式重新审视，关注自己的教学行为，自觉适应美术新课程的变化。其次，美术新课程标准中明确指出“加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是教学的唯一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。”在新课程标准实施之前，我们中小学美术课教学的过程一般是导入新课、教授新课、学生作业、作业展评、小结几个环节。认真的教师都设计了周密的教学步骤，引领着学生的思维和注意力，学生处于接受知识的状态。教学过程中学生参与的机会较少，教师教什么，学生就学什么。这种传统的教学模式带来的结果，就是无论你教师在教学中如何引导学生思维和注意力，面对沉闷的课堂，学生对于美术的兴趣不是逐渐提高，而是越来越少，直至消失殆尽。造成这种结果的原因，很明显就是教师只注重教师的教，而忽视了学生的学。而新课程所倡导的是课堂教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学——一种新兴的课堂教学方式，即互动式的教学。互动式的课堂教学方式中，作为活动主体的教师与学生可以分为三种，即教师个体、学生个体、学生群体。这三者之间存在必然的、密不可分的互动关系：第一、教师个体、学生群体之间是相互依存、相互影响的关系。教师个体的课堂教学、课堂教授、课堂提问、课堂评价等过程离不开学生群体；学生群体在学习的过程中，离不开教师正确引导。教师的课堂教学方式和教育方法，直接影响到学生的情感、态度、价值观的形成；同样，学生的参与程度、对教学的反应直接影响到教师教学的效果。以人教版七年级下册第七课《民间艺术的色彩搭配》为例，教材要求学生在查阅有关文化民间风俗、生活习惯的基础上，收集一些身边的民间艺术品，在课堂上向其他的同学展示，并且有自己的语言对作品进行品析，这样的一种完全由学生自发的，创造性的学习方式，离开了教师的有效指导，学生就会在“这种课不过是一个游戏而已”的意识下迷失学习的方向，没有也不会意识到这样一种以“游戏”形式出现的教学方法，实际上是让他们运用自己所了解的知识和所掌握的方法，发挥自己的创造性，进行大胆展示自己个性的过程。作为教学活动引导者的教师，如果离开了学生积极参与，那么结果只不过是自己一个人在“自编自演”一场没有观众的“独角戏”，教学目标是无法实现的。第二，教师个体、学生个体、学生群体三者是相互沟通、相互了解的关系。新课程所倡导的师生间关系是“情感交流和平等关系”，这种关系是建立在相互沟通与相互了解的基础之上。现代社会强调沟通与了解，师生之间没有沟通，缺乏了解，就不会有情感交流，更不是平等的关系。教师只会按部就班地以自己认为，学生应该按照他所设定的教学情景，制定的教学计划去完成教学任务。久而久之，学生便会对美术失去兴趣，甚至会抱着一种怀疑的目光看待教师的教学，“难道美术课就是这样的”，离学生所期望的活泼、有趣的美术课相去甚远。不可否认，传统教育模式下的美术教学就是长期存在着这样的现象。我到本市某所中学观摩学习就听了一堂这样的课。课程教授的是《中国画的笔墨情趣》这一内容，教师按照一般的教学步骤，以回顾上节课的知识导入新课之