《富春山居图》赏析富春山居图》一．历史背景：《富春山居图》是黄公望为无用师和尚所绘，历经几年才画成，画面表现出秀润淡雅的风貌，气度不凡，以浙江富春江为背景，是黄公望的代表作。1350年黄公望将此图题款送给无用上人，《富春山居图》便有了第一位藏主，从此开始了它在人世间600多年的坎坷历程。此画作成之初，无用上人就“顾虑有巧取豪夺者”。不幸被他言中，明成化年间沈周藏此图时便遭遇“巧取”者。沈周请人在此图上题字，却被这人儿子藏匿而失。后来此图又出现在市上高价出售，敦厚的沈周既难于计较又无力购买，只得背临一卷以慰情思。之后《富春山居图》又经樊舜、谈志伊、董其昌、吴正志之手。明朝末年富春山居图传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，每天不思茶饭的观赏临摹，甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，幸被吴洪裕的侄子及时从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段。乾隆年间，一幅富春山居图被征入宫，乾隆皇帝爱不释手，但在隔年又一幅富春山居图进入清宫。前者称“子明卷”是后人伪造；后者是“无用师卷”，这才是黄公望的真迹。但乾隆皇帝认定“子明卷”为真，并在假画上加盖玉玺，并和大臣在留白处赋诗题词，将真迹当赝品处理。直到近代学者翻案，证实是乾隆皇帝搞错了。《富春山居图》久经磨难，终于得以保存下来。现藏的《富春山居图》分两卷，前半卷为《富春山居图?剩山图》，纵31.8厘米，横51.4厘米，馆藏于浙江省博物馆；后半卷为《富春山居图?无用师卷》，纵33厘米，横636.9厘米，馆藏于台北故宫博物院。2011年5月18日，《剩山图》点交仪式在京举办，于6月1日在台北故宫与《无用师卷》合展。自此，完整的《富春山居图》才得以展现在国人面前。二．作者简介：黄公望(1269--1354)，字子久，号一峰，大痴道人，元代著名画家，江苏常熟人。他工书法、通音律、善诗词，少有大志，青年有为。师法董源、巨然，潜心学习山水画。擅长画山水，多描写江南自然景物，以水墨，浅绛风格为主，与吴镇，王蒙，倪瓒并称元四家。原系浙西廉访司一名书吏，因上司贪污案受牵连，被诬入狱。出狱后改号“大痴”，从此信奉道教，云游四方，以诗画自娱，并曾卖卜为生。他学画生涯起步较晚。但是由于生活坎坷，寒暖自知，所绘山水，必亲临体察，画上千丘万壑，奇谲深妙。其笔法初学五代宋初董源、巨然一派，后受赵孟?熏陶，善用湿笔披麻皴，为明清画人大力推崇，成为“元四家”(王蒙、倪瓒、吴镇)中最孚众望的大画家。此外，画作之余，他还留有著述，如《写山水诀》《论画山水》等，皆为后世典范之学。、据史料记载，黄公望三十一岁开始作画，由于际遇的坎坷，到五十岁左右，也就是出狱后才专心从事山水画创作。由于他热爱自然，有较全面的文化修养，早期又在临摹众多的古代名家作品中练就了深厚的功力，胸中积累博大精深，使之一起步便显示了艺术上的高格调。他以北宋大画家董源的画法为基础，吸取其他名家的长处，融合在师法造化中获取的营养，逐渐创造了自己的艺术面貌。他的山水画大致有两种风格：一是作浅绛色，山头多岩石，笔势雄伟；二是作水墨，皴纹较少，笔意简远逸迈，充分体现出“寄兴于画”的思想和“浑厚华滋”的笔墨效果。黄公望与同时代的王蒙、倪瓒、吴镇交往密切，诗画互赠，切磋探讨，常以合作山水画为乐。他们不仅创造了自己的独特绘画风格，而且致力于意境章法及诗文与绘画的有机结合，共同把中国文人画推进到一个崭新的境地，因此获得“元四大家”的殊荣。由于黄公望以卓越的成就兀立顶峰，对后世画坛产生巨大影响，被推举为“元四家之首”。三．作品赏析：《富春山居图》以长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界。《富春山居图》因其用笔熟练老到，不事雕琢，自然天成而为万世所瞩目，不设色而使墨自具五彩。《富春山居图》在章法布局上将五代、北宋的全景式构图法与南宋的小景构图法相结合，有旷远不羁的情调，又有主次分明的优点。《富春山居图》代表了元代山水画的写意技巧，也代表了当时文人的审美情趣，虽有富春山水的一般特征，却不是真山真水的真实复述，他给后人的感受不是明秀，不是雄伟，而是清灵脱俗的飘逸神采，这正体现了黄公望晚年出尘脱世的恬静心迹。《富春山居图》以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为中国十大传世名画之一。为了画好这幅画，他常常不辞辛劳，奔波于富春江两岸，观察烟云变幻之奇，领略江山钓滩之胜，并身带纸笔，遇到好景，随时写生，富春江边的许多山村都留下他的足迹。深入的观察，真切的体验，丰富的素材，使《富春山居图》的创作有了扎实的生活基础，加上他晚年那炉火纯青的笔墨技法，因此落笔从容