人音版14册全册教案人音版14册全册教案音色（主奏乐器）力度（p、mp.、mf、f）速度（慢、稍快、快）音乐形象（或情绪）节奏型其它（“节奏型”一栏可视学生情况决定是否由老师先填写好。“其它”栏，学生如没提，可以不填，不讨论）6、请同学们回忆一下刚才乐曲演奏时运用了哪些乐器？归纳出钢琴五重奏的定义，并点明它是室内乐的一种形式。钢琴、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴五件乐器，每件乐器担任一个声部旋律的演奏，这种演奏形式称为钢琴五重奏。它是室内乐的一种。室内乐原指西欧宫廷贵族中演奏（唱）的世俗音乐，以区别于教堂音乐、歌剧音乐。十八世纪末以后指由少数人演奏（唱）并为少数人欣赏的音乐。现在多指各种重奏曲（有时也包括独奏曲）、使用少数乐器伴奏的独唱、重唱曲等。7、请同学们分组，自选你最喜欢的鳟鱼形象或你以为最有把握表现的鳟鱼的形象，讨论设计并分工把鳟鱼的形象表现出来，也可表演完整的音乐剧，把鳟鱼的几种形象以故事的形式都表演出来。教师巡回指导，或加入“力量薄弱”的一组进行表演。8、分组展示，进一步体验音乐形象。三、课后作业，请同学们找一些课外资料，了解并熟悉一些变奏曲式的歌曲或乐曲，下节课带来同学们相互交流欣赏（每小组课外交流后各推荐出一首在课堂上展示）。需要了解作品中的几个问题：（1）作者及作品的背景。（2）作品的音乐形象及情绪。（3）了解乐曲中运用了哪些变奏手法。第二课时《乐海泛舟·变奏曲2》教材分析：海顿是奥地利著名作曲家，维也纳古典乐派的奠基者之一，被后人称为“交响乐之父”弦乐四重奏之父。在他的《第九十四（惊愕）交响曲》中，他打破常规在第二乐章中用极弱的力度陈述主题后，立即加上全体乐队的强奏，使得观众为之愕然，“惊愕”因此得名。乐曲运用了多种变奏手法，如力度、速度、音色、音区节奏、调式等，特别是力度的对比，多次出现“惊愕”的效果，给人的印象最为深刻。通过欣赏这首作品，让学生接触古典音乐，进一步体验变奏曲的创作手法和表现力，使学生对之产生兴趣。教学内容：1、学生收集的变奏曲欣赏。2、海顿《第九十四（惊愕）交响曲》（第二乐章）教学目标：1、通过学生自选变奏曲的欣赏活动，促使学生在课后接触一些古典音乐等正统音乐作品，开拓学生音乐视野，培养其独立思考，分析音乐作品的能力。2、欣赏海顿《第九十四（惊愕）交响曲》，进一步了解变奏曲及变奏手法，同时进一步激发学生对古典音乐的兴趣。3、为简单的旋律乐句创作小变奏，体验音乐创作。教学重点：1、变奏曲式及变奏手法的进一步了解。2、《第九十四（惊愕）交响曲》第二乐章音乐形象的体验。教学过程：1、导入：上星期布置的课后作业准备的吗？请大家拿出课后准备的变奏曲，每组推荐一首，准备给同学们介绍。2、由每组乐曲的推荐者主持同学们聆听音乐，讨论并回答问题。（1）问题①作者及作品的背景。②音乐形象和情绪。③举出乐曲中运用的几种变奏手法来。（2）逐组按以上操作。建议：可先聆听再交流讨论、介绍，也可先介绍再聆听、交流或采用其它方式。由主持同学自己决定。第一组第二组第三组第四组（3）注意问题：学生在分析作品时可能查找了许多资料，也可能只来源于自己的想象，只要分析得有一定道理，教师就应加以肯定并看情况适当补充。教师评价时以鼓励为主，不能伤害学生的积极性。3、聆听老师带来的作品：海顿《第九十四（惊愕）交响曲》（第二乐章）。（1）作品及作品背景介绍（教师）。介绍：海顿是奥地利著名作曲家，维也纳古典乐派奠基者之一，被后人称为“交响乐之父”，“弦乐四重奏之父”。关于这部交响曲曾流传一段故事：当时伦敦的贵妇们是音乐会的常客，借欣赏交响乐以点缀风雅，其实根本不懂海顿的大作，每每在乐队演奏时打瞌睡。椐说海顿颇为不满，对人说：“我要写一部‘惊醒音乐’，吓他们一跳。”当那天首演时，听客们觉得这首曲子并没有什么稀奇的，与以往的大同小异，贵妇们又在那儿晕晕欲睡了。刹那间，乐队全奏爆发出强烈和弦和定音鼓的猛击声，酷似惊雷忽，狠狠地使打盹者吓了一大跳，以为是地动山摇……，以后人们便将这部作品称为《惊愕交响曲》。（2）聆听音乐，聆听时请同学们注意，乐曲运用了哪些变奏手法，其中最有特色的手法是什么？主题：音乐轻柔、单纯、典雅（第一次出现惊愕）。第一变奏：音色、力度等变化。音乐较为活跃、流畅（第二次惊愕）。第二变奏：调式（转调）等的变化。音乐较为柔和。第三变奏：音色、速度、节奏、力度等变化。音乐优美舒展（第三次惊愕）。第四变奏：音色、音区、力度等变化。结束段：音区、音色、力度等变化。最有特色的变奏手法是力度的变化。（3）学生分组交流，然后回答问题，教师补充分析每次变奏时的音乐形象或情绪。4、用自己喜欢的手法。为下面旋律乐曲创作简单的变奏乐句（至少一种，鼓励多写几种）。主题乐句：4/46123|216–||（1）学生思考、创作，教师巡视指导。（2）组内