中西文化差异与小提琴演奏风格一、中国音乐家对民族风格的追求小提琴作为西方文化代表之一的乐器走入了中国，在中国，经过漫长岁月的洗礼，持续地和我国的文化和语言等相结合，形成了具有中国民族特色的小提琴演奏风格。自古以来，我国很多地区就一直有着自己独特的音乐发展，小提琴在我们人类的历史上也是非常壮观的一种存有，从20世纪开始，我国就已经开始出现了海外留学生学习小提琴音乐，根据人们的居住条件、生活环境、民族风情、风俗音乐等形成了独具个性的民族音乐，这些都成为小提琴音乐作品的重要素材来源，也促使我国小提琴音乐作品形成了形态各异、千变万化、魅力无限的民族音乐和多姿多彩的风格。我国小提琴音乐出现以后，就开始感受着民族化思想的影响，从第一首小提琴独奏曲《行路难》开始，小提琴的演奏风格就具有了中华民族的民族风格和民族特征。之后就持续地进行具有中国民族特质的小提琴演奏音乐，这是中外音乐家共同的艺术选择，也以此为开始持续地探究我国小提琴音乐作品的精华之所在。1980年以后，我国对外开放逐渐渗透到文化发展方面，很多的作曲家开始在艺术创作的过程中也持续地结合西方音乐的作曲技法和中国的传统文化相结合，形成了具有民族理念又独具风格的小提琴音乐演奏风格。比如谭盾创作的小提琴协奏曲《戏韵》、瞿小松的《山之女》等都是具有国外的作曲技法和中国民族元素相结合形成的独具风格的小提琴演奏音乐作品。在小提琴的演奏中，马思聪等著名的音乐家都做出了非常多的成功探讨，他们持续地探究中国文化特质，同时将小提琴的民族风格演奏持续地提升到了一个新的高度，一些外国小提琴演奏家也持续地研究具有中国特色的民族特质的小提琴演奏风格的音乐作品，这也说明中国的小提琴音乐演奏已经达到了一定的境界和地位。二、中西文化差异与中国音乐的民族特质随着时代的发展和变革，音乐分为两类。第一是随着社会阶级的出现，一部分成为了上流社会的音乐，比如宫廷音乐和宗教音乐等；另一类音乐则在劳苦大众中形成，就变成了我们今天传诵的小提琴民间音乐。小提琴音乐开始正式地进入发展阶段，与人民大众的生活、生产和习惯等开始紧密地结合了起来。贫苦的人民大众在社会中生活，遭遇到残酷的剥削和压迫，在天灾和人祸并存的时代生活，与此同时，音乐开始记录人们的真实生活和社会底层人民的生活本质。也正是因为这样的生活一直遭受着压迫和剥削，几千年来人们的生活都没有发生大地变化，因此其音乐都一直保留下来，随着人们的生活中，各种艺术的持续出现，相继地一些民间自有的音乐便被人们开始谈论，直至被记录到音乐中。到后来，提琴音乐渐渐地被归类为三大类，民间物质音乐，民间精神音乐以及民间体制音乐。小提琴音乐反映的是民间劳苦大众的音乐，因此在流传的音乐和很多音乐小提琴音乐中都寄托着人民群众对生活的美好向往以及对统治阶级的强烈憎恨。这也是小提琴音乐的演奏风格的不同变化之处。中国传统观念一直认为人和天地自然都是气构成的，宇宙万物和人类社会各安其位，各得其所。也正因为如此，中国音乐一直坚持中立，不像西方音乐一直存有的竞争意识，总要在两个或者两个以上的竞争中发展，中国一直追求和谐、共性，基本上也不会出现对立面和冲突矛盾，在描绘自然等的过程中，都是多段型结构在速度、色彩和力度的变化上体现出渐变的过程和圆滑过渡，这也是体现我国文化一直以来所追求的和谐安宁的人文主义认识。中国文化一直以来都比较追求意境两字，意境的发展在中国的文化中是很重要的内容，中国的审美方式中一直以来都非常重视音乐文化的意境、神等虚的方面。比如中国在描绘事物的过程中，一般都是重视神似而不重视形似，讲究的是美的内涵，中国的山水画中也经常出现很多的著名作品都是采用虚实法、空白法等风格特质来完成作品，中国音乐讲究的是气韵生动、虚实相生。西方文化和西方音乐在完成的过程中，却非常注重结构的严谨和创作原则，通过音乐旋律、和声、结构等变化来进行音乐的发展运动，西方人在音乐的创作过程和演奏过程中，都注重效率，直奔主题，最重要的就是乐思往往就是在音乐的开端，这一点同中国音乐风格大不相同，因为中国音乐的重要的部分通常置于乐曲的末端。这也就是中国音乐同西方音乐的不同之处，更具有了创作的自由。中国人自古以来就非常讲究情字，特别注重感性思维，体现为一种横向的思维模式，但是西方人在音乐的思维创作和表达过程中，更重视个性，注重科学，注重理性的探索，是一种竖向的思维方式。中国音乐更注重旋律，但是轻和声，这和西方音乐的旋律构成有着很大的区别。三、小提琴演奏中的中国民族风格中国小提琴音乐演奏中体现的爱国情怀。这方面比较具有代表性的是小提琴独奏曲《行路难》。该曲通过不同的演奏特质凸现了人们对国家社会荣辱等