高等美术教育专业毕业创作课程的思考文海红（广西艺术学院美术学院广西南宁530022）[摘要]培养“合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者”是高等美术教育专业教学的总体目标。本文在结构主义课程观基础上，提出在高等美术教育专业毕业创作课程中构建以美术创作和美术教育为两大基本组成内容，为了更贴切于课程的实质，将高等美术教育专业毕业创作课程更名为毕业综合素质展示，更明确地体现学生的综合能力。[关键词]高等美术教育专业毕业创作课程毕业综合素质展示[作者简介]文海红，广西艺术学院美术学院。[Abstract]Itishighfineartseducationspecialtityteaching’stotalgoalthattocultivate“qualifiedbasicteachingfineartsteacherandsocialfineartsteachingpersonnel”.Thisessayhavepointedthatconstructingcreatedpaintingandfineartseducationaretwomainpartsonthebasicofstructuralismcourses.Thecreatedpaintingwasnamedassyntheticcharacterrepresentationforgraduatetoaccordingwithcourses’essence.Itreflectstudent’ssyntheticabilityclearly.[Keywords]highfineartseducationcreatedpaintingcourseofgraduatesyntheticcharacterrepresentationofgraduate一、认识高等美术教育专业“毕业创作”课程高等美术教育专业“毕业创作”课程是高等美术教育专业学生在毕业前夕，综合运用四年所学的专业知识进行总结、创作和展示的重要实践课程。它一方面集中体现了学生掌握及运用专业知识的水平和能力；另一方面反映出学院的培养宗旨和教学状况。因此，“毕业创作”综合体现了高等美术教育专业四年的教学成果。高等美术教育专业总体的培养目标是“本专业主要培养德、智、体、美全面发展，掌握美术教育基础理论、基本知识与技能，具有创新精神、实践能力和一定科研水平，具有美术教育专业能力，能适应社会美术事业发展需要的美术教育工作者。”[1]（P2），为实现这一教学目标而选择的“毕业创作”课程具有其独到的优势。从“毕业创作”课程的教学内容与时间分配上看，分为前期的创作阶段和后期的展示阶段。前期的创作阶段是学生创作实践的过程，教学时会更注重培养学生的创造力和综合运用知识的能力，高等美术教育专业学生不仅要有美术创造力，更重要的是要有美术教学的能力。“必须通晓绘画、雕塑、建筑、工艺以及书法、摄影等特点，以此作为形式和手段，向青少年进行全面的审美教育。”[2]（P122）展示阶段是学生通过展览的设计安排，向参观者全面展示自己学识与能力，以便人们对本专业的教与学有深入的了解，并做出客观的评价。这种评价会注意到教学的方方面面，综合全面地考查高等美术教育专业学生在美术创作、美术教学上的各种能力。由此可见，高等美术教育专业“毕业创作”课程在美术教育专业的背景及平台上应定位于体现学生素质的综合课程范畴，这有别于美术专业的“毕业创作”课程。美术专业“毕业创作”课程的教学目标是培养专门从事美术创作和研究美术文化的人才，其课程意义接近于美术创作课的意义，应隶属于专业基础课程之中。在现实中，美术教育专业“毕业创作”课程与美术专业“毕业创作”课程常混为一谈，很少突显出美术教育专业的特点。二、高等美术教育专业“毕业创作”的教学现状及存在的问题从1950年起，高等美术教育专业就设置有“毕业创作”课程，在教学中总结积累了丰富的经验，并取得了许多成绩。但其教学深受美术专业的影响，以至于近乎雷同。下面是某师范学院毕业创作课程的安排[3]（P83）：“艺术创作采风时间：创作课前一至两周。创作课时间：一般在最后一学期的4至6月份。教学内容及要求：整理素材（速写、照片），查阅资料，选择艺术表现形式（因教师专业所限，一般以油画、国画、版画为主）；要求画面完整，有一定的创意，并对画幅和数量作规定。指导教师：配有油画、国画等专业为主的教师，每位教师辅导十余名学生。辅导方式：按照教师各自的专业特长进行辅导，排出课表，分组分人指导。教学评价：由所有指导教师和部分非指导教师组成评委，进行评审，结果作为毕业创作的成绩。举行毕业作品展和座谈会：在校内或校外展出，师生、嘉宾谈感受、意见和建议。类似的安排在高等美术教育专业中相当普遍。