亨利.马蒂斯1869年12月31日生于法国南部勒·卡多小镇，父亲是个商人，母亲曾做过陶瓷厂的画工。少年时代他在维尔曼杜瓦度过，中学毕业遵照父亲旨意赴巴黎攻读法律，两年后回到故乡任法律事务所书记。21岁那年，他患盲肠炎住进医院，为打发无聊时间，母亲送来一箱画具让他临摹箱盖上的图画。未料想，马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为其一生的转折点。1891年，怀抱当一名画家的志向，再次来到巴黎。马蒂斯先就学于学院派画家布格罗门下，因个人兴趣与老师所循的传统规律相左。1892年转入象征主义画家莫罗的画室学习。在莫罗鼓励下，他认真研习卢浮宫的藏画，不间断地临摹各艺术大师的作品，探索着自已的艺术道路。1896年，他的4幅油画第一次在“国家美术联盟沙龙”公开展出，获得成功。两年后，初露头角的马蒂斯成家立业，在绘画间隙开始尝试雕塑的创作。1896至1904年间是艺术家寻找新方向时期。马蒂斯内心萌动了革新意念，开始注视印象派、后印象派、新印象派的作品，欲从各种风格汲取营养。1899年，马蒂斯的风景画、人物画、静物画已与昔日大相径庭，形体之简洁、色彩之鲜亮，让老师莫罗甚感惊讶。20世纪初，他好像被强烈色彩的表现力所唤醒，开始用夸张的色彩和奔放的笔触塑造形体。1903年，带有明显“野兽派”特征的作品，便提前出现在他的笔下。1906年后，马蒂斯的艺术创作进入多产时期。他的个展在巴黎、纽约、莫斯科、伦敦、斯德哥尔摩、柏林等城市辗转展出。他也借机旅行欧洲、北非，巡礼各地艺术寻求新的灵感源泉。他成为当时国际画坛最活跃的画家之一。1914年起，在尼斯港一间闲静的画室里完成了许多作品，室内的女人及静物是他最喜欢画的题材。画家乐此不疲、孜孜不倦研究着各种色调之间的关系，寻找造型上的新技巧，色彩艳丽却不浮华，笔触大胆但不狂野，野兽派时代的强烈原色画面，逐渐变成静溢和谐的画面，既蕴含奋智与诗意，又赏心悦目。马蒂斯由此获得"颜色与线条游戏家"的美誉。20年代后，马蒂斯扩大了创作领域，他在雕塑、版画、壁画、插图方面的造诣同样展示出过人的才赋。30年代，他的艺术达到顶峰，他被同行推为本世纪最负盛名的美术巨匠。马蒂斯晚年一直受疾病折磨，但仍坚持剪纸艺术的创作，作品依然充满大胆、完美和开朗乐观的精神，很容易让人联想起野兽派时代他对形式美的热恋与执著。成为唯一终生保持野兽派画风的人。1954年，马蒂斯逝世于长年居住的尼斯享年85岁。野兽派作品乍看似乎草率粗放，事实上，在“乱涂”之中显示出画家的敏锐性和丰富的创造力：直接从颜料管挤出的色彩，本意已不是再现客观物象的视觉真实，它变成作画人追求内在情感及自我表现的手段，并在形式上探索一种新的受色彩运动制约的绘画空间。野兽派最终否定了西方各种传统形式和与之相关的审美习惯，实现了色彩的解放，能动地驱使造型艺术抽象化。马蒂斯也在对形式进行根本改革中，找到自己的路子。裸体189865×50cm卡梅莉娜1903-190481.3×59cm奢侈（第1号）1907210×138cm舞（第2号）1909-1910260×391cm画家一家1911143×194cm金鱼1912146×97cm含羞草193792.7×73.6cm国王的悲伤1952292×386cm金鱼1912146×97cm色彩存在於本身，也為本身而存在。它有自己的美──這是日本浮世繪所揭示的真理……當時我從中了解到，可以直接處理表現性豐富的顏色，而不一定需要它具備一種描繪的功能……當媒材越純粹時，難道它的表現力不會越大，不會越直接嗎？從1909年開始，馬蒂斯就以極大的尺寸來實驗純粹色彩的力量，《舞》畫中僅有紅、藍、綠三種顏色。著以紅色的五人軀體，因色彩視覺的特性，感覺最為突出於畫布，就像浮在綠色的地面之上，而綠色的地面和紅色的人體又像同時浮在深藍色背景的前方。再加上以雙手相連的人體之間，留有大小不同的距離，使得視線不自覺在紅、綠、藍之間跳動，隨著相連的雙手，不斷繞著圓圈、起舞。畫布的尺寸主導了觀者觀看的角度和距離，同時也提供了馬蒂斯一個實驗大面積色塊的可能性，就如他所說的質與量越大，表現力也就越強。