诗词欣赏诗歌欣赏一般从以下几个方面进行：读诗歌不能不十分注意其音韵之美。诗词本可配乐而歌。声韵应美。读诗歌要抑扬顿挫、声情并发，方可品其真味。诗歌具有含蓄性和朦胧性。诗贵含蓄。诗人把自己的情感浓缩在简洁的诗句里，把意思寄寓在具体的形象中。要体味诗歌的意境美。欣赏时要善于借助丰富的想象和联想，捕捉到诗的意境，返回辛弃疾，南宋杰出的豪放派词人。他的词以沉雄激越著称。但也有清新自然的词作。宋孝宗淳熙八年，词人被奸佞中伤、弹劾以致罢官后闲居上饶，有机会充分领略黄沙道上的风景。写了一组清新俊逸、绰约自然的词。《西江月》便是其中之一。明月/别枝/惊鹊清风/半夜/鸣蝉稻花香里/说丰年听取/蛙声/一片七八个星/天外两三点雨/山前旧时/茅店/社林边路转/溪头/忽见渔歌子①张志和【唐】西塞山②前白鹭飞，桃花流水鳜鱼③肥。青箬笠，④绿蓑衣，斜风细雨不须归。●诗词欣赏欣赏诗歌是一种艺术的认识的活动。读者要借助诗歌的语言这一媒介，把握艺术形象，感受作品蕴涵的思想感情，产生的思想感情上的共鸣。诗歌欣赏一般从以下几个方面进行：诗歌是用来表达志向抱负感情的，这些精辟的见解，仍为今天的诗人所接受。诗歌高度集中和概括的反映诗人对现实生活的感受，充分展示了诗人的个性和情怀。诗歌需要独特的视角和独特的感觉，诗人将自己对现时生活的认识、评价浓缩在自己的情绪中将这种情绪强烈的反映出来。给人以应有的震撼力、感染力。诗人主张和追求的是一种相互对立、平等有相互理解、依靠的爱情。一般来说，诗歌需要具体形象。诗歌最忌概念化，他总是用具体的形象来表达抽象的意念。诗歌需要丰富的想象。诗歌需要简洁、凝练的语言。诗人要高度集中和概括反映现实生活的感受，就必须运用简洁、凝练的语言。诗歌具有含蓄性和朦胧性。诗贵含蓄。诗人把自己的情感浓缩在简洁的诗句里，把意思寄寓在具体的形象中。只有对诗人所描写的形象作深入、细致的分析，才能明白诗人的用意所在。新诗在形式上比较自由字数、句数、韵律等没有严格规定。一般要求分节、分行，句式大致整齐，节奏比较鲜明音律上能和谐上口。意境被称为诗歌创作的最高境界。欣赏时要善于借助丰富的想像和联想，捕捉到诗的意境（即作者的主观感受和客观世界的融合），也就是将诗的语言化为生动具体的画面，并进而唤起自己的情感。这样将“画”与情融为一体，诗的奇妙意境也就捕捉到了。捕捉深邃的品味含蓄的语言——谈谈怎样阅读欣赏诗歌一、捕捉诗歌深邃的意境美。意境被称为诗歌创作的最高境界。欣赏时要善于借助丰富的想像和联想，捕捉到诗的意境（即作者的主观感受和客观世界的融合），也就是将诗的语言化为生动具体的画面，并进而唤起自己的情感。这样将“画”与情融为一体，诗的奇妙意境也就捕捉到了。例如，陶渊明的《归园田居》绘出一种清新自然、安谧美好的农村劳动图景，使读者感受到诗人淡泊宁静的心情。二、品味诗歌含蓄之美。钱钟书先生曾说过：“理这在诗，如水中盐，雾中花，体匿性存，无痕有味”。诗歌讲究的是曲折回环，不能把想说的全部说出来，而是借助于意象表现出来，给人以回味，这给人以回味无穷的正是含蓄的内涵，也是我们需用心体会的地方。王维的《送元二使安西》：“渭城朝雨轻尘，客舍青青柳色新，劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”这首诗看来明白如话，似乎没有什么难懂之处，但我们若用心体味一下，便觉得这是千古绝调，其中感情浓烈真挚，诗意含蓄深沉。前一联写送别的环境，点明地点、时间和景色，此中有何寓意？我们可以想一想面对着如此春色，在客舍送别会是一种怎样的心情？春雨沾湿了地一的尘土，也沾湿作者的心。“客舍”和“杨柳”都是代表离别的意象，何况这杨柳是如此之青，怎忍心将之折断赠别？引中含水量蓄之处在于不点别而无尽别意尽在其中。第二联，初看不过是劝友喝洒之辞，其实也寄寓了作者的无限深情。朴素的语言包含深挚情意。两人对饮，举杯浇愁。“要是你出了阳关，就没有朋友像今天这样与你相伴”，其中表现依依不舍的留恋心情，表现出对友人的关心，既是劝慰又是白描。读这首诗，我们眼前就会想像一对朋友在客舍对饮的情景，只有体会到字里行间的寓意，才能感受到诗歌的意境、韵味。三、感受诗歌的音韵美。郭沫若说：“节奏之于诗是它的外形……没有节奏的便不是诗。”因此，欣赏诗时要善于通过反复呤诵等手段，很好的感受这音韵之美，领略其节奏之感。古诗的节奏很有规律，一般说来，五言诗每名三顿。如王维的《鸟鸣涧》：“人闲/桂花/落，夜静/春山/空。”七言诗是每句四顿，如陆游的《十一月四日风雨大作》：“夜阑/卧听/风吹/雨，铁马/冰河/入梦/来。”新诗也很注意节奏，如郭沫若《天上的街市》：“远远的/街灯/明了，好像是/闪着/无数的/明星/现了，好像是/点着/无数的/街灯。”了解了诗歌语言的节奏和音韵，能使我们更好地