中国电影史中国电影的开端第一节：早期中国电影放映。第二节：早期中国电影2、中国叙事电影的开始3、中国早期电影的时代语境第三节、早期电影格局第一代导演第一代导演郑正秋（1889-1935）、张石川（1890-1953）中国电影的成熟期第一节、三十年代电影第二节逐渐成熟的电影产业第三节、“左翼（新兴）电影运动”第一部左翼电影是夏衍编剧、程步高导演的《狂流》（1933年）。在20世纪30年代，女性问题开始进入电影创作者的视野，产生了一批优秀影片。如卜万苍导演的《三个摩登女性》，蔡楚生导演的《新女性》，尤其值得称道的是吴永刚导演的《神女》。《神女》，无声片的颠峰之作，阮玲玉表演艺术的颠峰之作。中国电影年——1933第四节、国防电影第五节、战时中国电影（1937－1945）孤岛电影第五节、四十年代末期中国电影《一江春水向东流》第二代电影导演创作特色：1、把阶级意识、民族意识纳入到电影创作中，使电影成为反帝反封的政治武器。2、奠定了中国电影进步的现实主义传统。3、既注重从我国传统文化中汲取营养，又注意借鉴外国电影的创作经验，形成了中国电影独具特色的民族风格、民族气派。早期中国电影男明星早期中国电影女明星新中国电影的初创期“十七年电影”1956年5月2日，毛泽东在最高国务会议上提出“百花齐放，百家争鸣”的繁荣和发展科学文艺的根本方针，极大地振奋了电影家的创作热情。第三代电影导演文革时期停滞期文革时期的中国电影新时期以来的电影第一节、1977－1989年的电影《庐山恋》中国第一部吻戏第三代与第四代导演共存，第五代导演的崛起《高山下的花环》2、第四代成为这个时期的创作的主流：“第四代导演”主体是60年代北京电影学院的毕业生。他们提出中国电影“丢掉戏剧的拐杖”，打破戏剧式结构，提倡纪实性，追求质朴自然的风格和开放式结构，注重主题与人物的意义性和从生活中、从凡人小事中去开掘社会与人生的哲理。吴天明（二）吴贻弓：《巴山夜雨》、《城南旧事》、《少爷的磨难》、《姐姐》、《阙里人家》等。3、第五代导演：张军钊、张艺谋、陈凯歌、黄建新、冯小刚、冯小宁、李少红、胡枚、夏刚、田壮壮、吴子牛、张建亚等。张军钊导演的《一个和八个》是第五代导演的第一部作品PS:国内部分研究者认为陈凯歌的《黄土地》是“第五代”的开篇之作。部分资料也采用了这一说法。“第五代”的艺术成就：以他们特有的对人类情感的真诚和社会思辨,喜欢用群像式的造型表达，对中国文化的审视是冷峻的,却也是包容的。张艺谋导演的代表作品：《红高粱》《菊豆》《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》《一个都不能少》《摇啊摇，摇到外婆桥》《有话好好说》《幸福时光》《我的父亲母亲》《活着》《英雄》《十面埋伏》《千里走单骑》《满城尽带黄金甲》等。《红高粱》《秋菊打官司》陈凯歌的代表作品：《黄土地》、《大阅兵》、《孩子王》、《边走边唱》、《风月》、《霸王别姬》、《荆轲刺秦王》、《和你在一起》、《温柔杀手》、《无极》等。《黄土地》第二节、1990至2000年的中国电影《大决战》第六代的崛起姜文：《阳光灿烂的日子》《鬼子来了》《太阳照常升起》《让子弹飞》第三节、2000至今的中国电影香港电影香港电影是指在中国香港地区制作发行的电影。语种一般为粤语，其次为普通话，以及少数的其他语言。香港地区是世界第三大电影工业基地（仅次于好莱坞和宝莱坞）和第二大电影出口地（仅次于美国）。港片全盛之时更曾雄霸亚洲、虎视欧美。不过，单就电影工业发展而言，香港的制片模式、专业分工、组织结构虽比中国大陆、台湾完善，但较之好莱坞仍显得随意机动，工业化程度远不够严密有序。1、按照好莱坞的工业规则，电影一旦开机便需按部就班，不能随意更改剧本、变动进度。然而香港的电影导演例如徐克、杜琪峰等，他们的拍摄方法却大不相同：在保证按时交片的前提下，现场即兴发挥、随拍随改、有时停工，有时赶拍。这种做法恰恰是香港电影黄金时代最正常的作风习惯。2、与好莱坞奉行专业分工、各司其职，香港电影黄金时代的影人则擅长全职多能、集体创作。同时，香港尽管也有不少以导演强势创作著称的影片，但是现代许多大制作的香港电影都是由集体创作完成的。3、香港电影素以拍摄迅速为特色。吴镇宇导演的《9413》，只用了10天时间，而他主演的《古惑女》，也只用了12天。香港电影之所以要拍摄快，主要是为了赶档期，既赶明星的档期，更主要的是为了院线的上映档期，港片兴盛的时候，院线需要大量的港片填充各个档期，尤其是每年的春节贺岁档，更是必需有巨星坐镇。姓名职业代表作品李小龙导演、编剧、演员《唐山大兄》《精武门》《猛龙过江》《龙争虎斗》《死亡游戏》成龙导演、编剧、演员《警察故事》《尖峰时刻》周星驰导演、编剧、演员《长江七号》《功夫》《少林足球》刘德