说课第一篇：说课第二课、美术家眼中的自己一、教材分析1.教学思路分析——自画像中的自我表现教学基本思路教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自己的职业？可以通过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自己看做一个完整的“人”，游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教材提供的两个“活动建议”当中去。2.教学教材分析本课教材共分四个部分，即前言、自我认同与角色定位、浓缩的人生、场景中的自我。前言部分用对拉斯科岩石上的两只手印及古埃及人的狮身人面像的猜想引出美术家展示自我的特定方式——自画像。第二部分分别对丢勒、金农的自画像进行鉴赏，认识到自画像是对美术家本人的自我认同和理想角色的一种定位。第三部分是通过伦勃朗的人生不同时期的自画像的欣赏来让学生体会一位美术家的人生经历（如同文学家笔下的自传）。第四部分主要分析了宋徽宗赵佶的在《听琴图》中的自画像，有如一面镜子真实的展现了艺术家眼中的自己，也是一种美术家真实的情感和人生状态的体现。二、学情分析：高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。学习非高考内容《美术鉴赏》，他们并不一定具有浓厚的兴趣。所以在教学中手段要尽量多样化，激发学生的兴趣。本单元第一课《追寻美术家的视线》中，各种形式的人物形象，已有所展示，学生对画作中所寄托的画家的思想、情感亦有所了解。本课中学生将以小组交流、探讨的方式，分析、阐述美术家和他的自画像作品与同学分享。三、教学目标1.知识目标：引导学生了解艺术家在不同历史时期和社会环境下的处境和自我意识，以及这种自我意识在美术作品中的体现，了解美术家的自我认同跟社会所分派的角色之间的关系；2.能力目标：通过感受、讨论、分析作品，激发学生学习美术的兴趣，学会根据画面内容来认识、分析和阐释美术作品的能力。即学会欣赏的方法，锻炼敏锐的观察力，提高学生对审美评价的能力。3.情感目标：激发学生对肖像绘画的喜爱之情，从而使学生能主动积极走进艺术大师的内心世界。教学目标的实现过程：兴趣—理解—创造四、教学重点与难点教学重点：美术家社会地位的历史变化；自我和社会的关系。教学难点：引导他们深入理解自我和社会的关系。五、教学设计通过对凡高这样的世界级和具有争议的绘画大师的自画像，引起学生的感触，之后随着对画家自画像的观察与深入分析比较，让同学们体会画家自画像是真实自我的体现与内心的一种独白。在欣赏与体验过后达到教学目标。之后进一步激起他们的创作兴趣，自拍或自画。布置教材上的活动建议。六、教学过程（一）创设问题情景导入，激发兴趣、诱发探究1.小学一年级课文《雪地里的小画家》小鸡画竹叶，小狗画梅花，小鸭画枫叶，小马画月牙。不用颜料不用笔，几步就成一幅画。来引出动物作画2.课件展出一组作品（出示大象的杰作），说说画面中是什么内容，感觉如何？（学生回答„）这些画，看起来平常，甚至会觉得是涂鸦，同学们也是这样认为的吗？下面我们来认识一下这些画的作者3、告知学生是亚洲大象“帕亚”的作品，10～15分钟时间完成一幅画作。每幅售价250英镑（折合人民币4500元左右），在英国艺术展览馆，还展出了大象的自画像。以前，动物的作品一般会被扔弃或搁置一旁，但最近动物园管理人员发现，动物创作的画作也兼具经济价值，许多动物爱好者对这些“原生态”作品趋之若鹜，动物园也因此开发出了取之不尽的新财源。导致动物作画已成为普遍现象，而帕亚竟能画出一幅“大象图”，显然是大象艺术的一次“革命”。4、课件展示“大象艺术家”作画的照片和自画像。为什么觉得大象艺术家“帕亚”了不起呢？为什么说是一次“革命”?（画得非常好！能认识自我、表现自我，因此能被称为艺术家）。自画像的出现，是艺术家自我意识觉醒的一种表现。5、提问：大家平时有没有照镜子的习惯？照镜子的时候你有什么感受？教师总结：我们的眼睛平时都是在关注别人，却往往会忽视自己，偶尔的照照镜子，或许会觉得自己很陌生。换一个角度面对自己，会有很多感触。通过镜子是对自己进行一种审视，这是对于自我的认识。引导：我们这一课也有一面镜子，那就是美术家的自画像。美术家的自画像有如一面镜子，展现了美术家眼中的自己。透过美术家的自画像，往往能够较真实的把握美术家的审美趣味和人生理想，甚至还能粗略的勾画出美术家的生活情状。板书：美术家眼中的自己——自画像中的自我表现（二）讲授新课首先请同学们把课本翻到P6