美术史名词解释一、中国美术史部分仕女图：中国古代人物画之一种。原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画；后为人物画“科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。代表画家：张萱、周昉等。民间木板年画中的美女画”，亦称“仕女画”马踏匈奴：３、西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻。作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。帛画：古代画在丝织物上的绘画。其表现主题是引魂升天。人物造型带有风俗画性质，线描规整劲利，色彩绚烂协调，具有装饰风味。代表有战国楚墓的《人物龙凤帛画》、长安马王堆汉墓帛画等。唐三彩；中国唐代多彩铅质釉陶产品的概称。流行于盛唐武则天至中唐开元、天宝时期。三彩釉以白、黄、绿三种釉色为主，也有少量蓝釉或黑釉。殉葬的俑和驼、马动物是其中的精品。浙派：明代山水画流派之一。明初至武宗嘉靖时最为盛行。该派承继南宋院体，取法于李唐、马远、夏圭，多作斧劈皴，行笔有顿挫，形成水墨苍劲一体。代表画家有戴进、吴伟等解衣盘礴、中国画术语。语出《庄子田子方》。解衣，即袒胸露臂；盘礴，即随便席地盘坐。意欲全神贯注于绘画。界画中国画门类之一。作画时使用界尺做标准拿毛笔去画画，故名。多用于表现楼台殿阁。其特点是工整细致，疏密相间，立体感强。代表画家：李思训、郭忠恕等。景泰蓝“。又称铜胎掐丝珐琅”流行于明景泰年间。因以蓝釉最为出色，故名。集我国青铜器、陶瓷、金银错、织绣工艺之长，独树一帜。其重要工序是掐丝和点蓝。产品具有浑厚庄重、金碧辉煌、富丽华贵的艺术风格。是化洋中的一种创造曹衣出水：曹仲达，北齐人，以画梵像著名，其画风在绘画史上有较大影响。素有＂曹家样＂之誉，其画衣衫褶纹被人们称作“曹衣出水”。书法笔法刚劲稠叠，所画人物衣衫紧贴身上，犹如刚从水中出来一般．因北齐画家曹仲达得名。魏晋南北朝时期被严格控制在官府手工业作坊中劳动的专业匠户。他们具有专门技能，主要从事于金、石、竹、漆、土、木和纺织等行业吴带当风唐画家吴道子善画佛像，笔势圆转，所画衣带如被风吹拂。后人以之称美其高超画技与飘逸的风格百工中国古代主管营建制造的工官名称，以后沿用为各种手工业者和手工业行业的总称。魏晋南北朝时期被严格控制在官府手工业作坊中劳动的专业匠户。他们具有专门技能，主要从事于金、石、竹、漆、土、木和纺织等行业魏晋南朝时期的官府作坊中，除继续保留部分奴婢和刑徒等劳动者外，更多的是强迫征发或俘虏来的匠户，这些匠户被称为“百工”。供养人养人，是指因信仰某种宗教，通过提供资金、物品或劳力，制作圣像、开凿石窟、修建宗教场所等形式弘扬教义的虔诚信徒供养人像就是信仰宗教出资绘制或建造圣像、开凿石窟的人，为了表示虔诚、留记功德和名垂后世，在宗教绘画或雕像的边角或者侧面画上或雕刻自己和家族、亲眷和奴婢等人的肖像，这些肖像，称之为供养人像。虽然在西方也曾有绘制供养人画像的习惯，但这类画像和雕像以佛教为最多青铜器青铜器是由青铜（红铜和锡的合金）制成的各种器具，诞生于人类文明的青铜时代饕餮纹饕餮是一种想象中食量巨大的神秘怪兽。青铜器上常见的花纹之一，盛行于商代至西周早期兽的面部巨大而夸张，装饰性很强，研究者称为兽面纹，常作为器物的主要纹饰。兽面纹有的有躯干、兽足，有的仅作兽面。失蜡法：失蜡法是一种青铜等金属器物的精密铸造方法。做法是，用蜂蜡做成铸件的模型，再用别的耐火材料填充泥芯和敷成外范。加热烘烤后，蜡模全部熔化流失，使整个铸件模型变成空壳。再往内浇灌溶液，便铸成器物。以失蜡法铸造的器物可以玲珑剔透，有镂空的效果四君子是中国画的传统题材，以梅、兰、竹、菊谓四君子。是传统寓意纹样。明代黄凤池辑有《梅竹兰菊四谱》，从此，梅兰竹菊被称为“四君”。画家用“四君子”来标榜君子的清高品德。《考工记》考校百工之书。春秋成书，是一部考校百工的重要典籍。成于齐国（山东临淄），手工业守则和教科书。是中国美术教育史上最早一部教材性质的重要典籍。院体一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特色。历代画院里所画的山水、花鸟、人物等，大都是要求用笔设色，工整细致、富丽堂皇，构图严谨，色彩灿烂，有的有较强的装饰性，称之为院体画．文人画泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗。之祖（参见“南北宗”）但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体“画家。文