假山设计http://www.yxztgy.com/景观设计：雕塑审美艺术人们仿佛觉得，雕塑与自己的关联最不密切。事实上，人类在描绘自身的起源时，总是不约而同地与雕塑连在一起。中国有女蜗传土造人的神话;西方有上帝取尘土做成亚当这位人类始祖的传说，而亚当一词在古希伯莱语中词意为出自泥土。泥土，无疑是自由度最大的俯拾皆是的雕塑材料。如此看，人类将雕塑作为本身生命起源的原初浪漫记忆，在认识史的起跑线上。雕塑、建筑，绘画等，都属于造型艺术，但在中国，绘画因为有文人画，即劳心的知识分子参与其中，从而超拔出匠的领域，绘画不失为雅事。画又与诗结缘，诗中有画，画中有诗，绘画作品不乏登大雅之堂的，受到上至公卿、至白衣士人的珍视。而且，历代几乎都有一批名垂艺史的画家或颇多才艺的文人。绘画在中国，于艺之一道中地位不低。然而雕塑与建筑却被列为匠人的营作范畴，属于劳力者的领地，纵然中册，折射出尤其是雕塑门类，从未作为一门艺术在古代中国受到格外青睐。人们可以对石雕的佛像、泥塑的神偶顶礼膜拜，却很少有对雕塑作品自觉的、纯艺术角度的独立审美观;人们可以对精巧玲珑的雕塑小品爱不释乎，但要么是首先着重其或金或玉的质地价值，顶多视之为清玩的雕虫小技。西方则不同，不仅有名闻古今的大量雕塑珍品，同时有大批声名煌煌的大雌塑家。比如，菲底亚斯的名字就与命运三女神精美石雕一道不朽;米开朗基罗就与摩西雕像一齐永存，自由女神像等于镌刻了巴尔托尔地的姓名业绩;而看到思想者的雕塑谁会不想到罗丹。雕塑家的姓名是有文化份量的。中国与西方的雕塑者有不同的文化命运，但雌塑一旦创造出实在的体积形象，却不论在东方与西方，它就获得了自己的独立艺术生命。人们赞叹雕塑是立体的诗、立体的画、立体的音乐。人们评价:伟大的雌塑，常常是一个国家，一个民族或一座城市的象征与精魄，从纵向看，西安兵马俑使人看到了秦主扫六合，虎视何雄哉一统中原的历史气势;昭睦六骏的风姿记载了隋末后来为唐太宗李世民征战的烽烟;乐山大佛山是一薄佛，佛是一座山，分明述说了唐代佛教中国化的盛事;惠山泥人、苏州，塑真的出现，显然是明清商品经济发展在市井的一个侧记。雕塑成为时代的一个文化标记。从横向看，耸立的自由女神像，成了美国的象征;怪异的狮身人面的斯芬克斯，标志的是古埃及文化;海的女儿那美人鱼雕塑，使人想到丹麦，想到哥本哈根;造出立体的形象;塑，是用可塑性强的材料如泥等，通过以添加为主的方式，即用加法，营造出有体积感的空间形象。事实上，雕塑作品，尤其是大型作品，总不免有加有减。大体上，硬质材料以减法为主进行雕;软质材料在用加法进行塑的同时也用雕的方法。成品以三度空间的具像形体，表达雕塑家的思想与情感，传达艺术品的感染力。雕塑立体艺术，雕塑是一种具有再现性与模仿性的审美立体艺术。建筑也是立体性的，但建筑的基本功用首先是实用性，其次才注意它的形象美观。而雕塑基本上是为了审美目的，是寄托了思想情感的三维形象艺术。当然，由于雕塑品都有一定的体量，其工艺操作亦颇耗时间，比不得挥洒一幅泼墨写意画那么便捷轻松，雕塑作品的宗教意蕴和赏心悦目，当然也是一种实用目的性。欣赏雕塑，首先给人感染力的是它的体积与块面的质感，即立体感。雕塑的典型形态是圆雕，(浮雕虽也是雕塑的重要种类，但只能给人一种物体占据空间的幻觉。)圆雕具有最充分的立体性与体积感。无论是古希腊的胜利女神，还是罗丹的，巴尔扎克像;无论是中国大石佛，还是古代帝王陵寝前的石人石马与怪兽，无不是以体积的表现力来显示作品的量感与气韵。即使远远瞻望，在不能欣赛雕塑品的细部时，只是雕塑作品的整体轮廓和形体，就可以给人以心灵上的某种展撼。而且雕塑的立体性，使观瞻者往往可以作360度的全方位欣赏。一件成功的雕塑品，每一个观赏角度，每一个雕塑的侧面，都可以让人领略特有的艺术韵味。古希腊菲底亚斯的雕塑作品，都是至少有四个主要的方面可供欣赏。与米开朗荃罗同时代的意大利雕塑家本韦努托·切利尼，可以称是最早考虑到雕塑空间定位的人，他风趣地断言:雕塑要比其它任何艺术伟大七倍，因为它具有八种至四十种角度的视点。并在整体和诸中表达出美的魅力，由于雕塑的表现力主要靠体积感，即靠体积表现雕塑的形体，去模仿或再现对像的结构，从而展现雕塑家对形式美的追求，即使是小型玲珑的雕塑品，也由于不同角度欣赏时，光与影的变化，显现出雕塑体的丰富性，因此，没有三维体积就没有典型的雕塑艺术。雕塑欣赏还应该依靠一些触觉联想，由那些难以名状的知觉感受引出对重量和压力的联想。比之欣赏图画那种轻甄潇洒，更多出许多深厚与凝重感。即便一件细巧的雕塑品，放在手中摆弄与触摸，就不同于把玩一件扇面画图，而是分明能感受其三维形状与质地的触觉快慰，从而有更切实的亲近感。仿佛，美也是有重的。现代著名雕塑家如法国的奥古斯都罗丹、英国的亨利穆尔，都强调雕塑审