“流线型”设计和“有计划的废止制度”有计划的废止制度（Plannedobsolescence）国际主义风格西格莱姆大厦反思和发展中的美国设计资本主义社会要求把设计作为一种刺激高消费的手段,而不只是建立一种理想的生活方式。反思：二战后享乐主义的盛行造成各种后遗症，设计师开始探索可持续发展的设计思想。建筑师文丘里：提出“少就是乏味”的口号，认为“现代建筑”是按少数人的爱好设计的,群众不了解,因此必须重视公众的通俗口味与喜爱。巴巴纳克《为现实世界的设计》，设计的三目的：（1）设计应该为广大人民服务；（2）设计考虑为残疾人服务；（3）设计必须考虑地球的有限资源使用问题。2.美国工业设计的新特点（1）计算机产品的设计和革新换代（2）新技术迅速融入的设计、人性化设计（3）设计的系统化（CI)3.美国工业设计的主要成就IBM——科技蓝米勒——行动式办公室苹果——开发改变人类生活的电子设备第七章世界现代艺术设计的发展乌尔姆设计学院布劳恩设计原则布劳恩公司生产的产品细致的荷兰设计艺术的意大利设计庞蒂:我们的家庭和生活方式与我们美好的生活理想和趣味完全是一回事。意大利人视设计为一种文化、一种哲学，而不仅仅是理论与实践。设计特点：在于生产与文化之间的协调关系。意大利设计风格的特征：：“意大利独特品质”（1）既有现代主义特征，又有意大利民族特色和文化内涵；（2）既有设计的高技术性，又保存了相当手工艺的优良传统；（3）既有高度理性色彩，又具有强烈的个性风格和人情味。奥利维蒂公司（Olivetti）乔•哥伦布设计的4860型椅子“维斯帕”小型摩托车卡拉蒂洛·阿斯卡尼奥意大利设计严谨与优雅：朴素的外表、绚丽多彩的材料、高超的技能、富有表现力的形式和高科技手段的运用反设计：由意大利发起的一场伟大的意识形态上的大论战，使它在近三十年里成为当时设计的中心。存在于现代主义和反现代主义之间的斗争并非象许多媒体所称的风格上的竞争，而是两种直接对立的设计观念的斗争。反设计者（1）反对“高品位”，鼓吹“平庸和日常的”。有意追求与现代主义完全对立的方向，运用浓烈的图案、装饰、颜色和结构，以及奇特的奢侈的材料，加上怪异的组合。（2）反设计者喜欢“低科技”，他们手工制作有限量的设计作品，并通过画廊和展览会来销售。（3）反设计者设计的很多作品是根本就不打算去实现的构想。他们认为空想的物品与实际生产的产品一样有效，把大众传媒作为传播他们想法的重要工具。质朴的斯堪的纳维亚设计一、追求卓越的瑞典设计二、以人为本的丹麦设计保罗·汉宁森（PoulHenningsen,1894—1967）：帮助人们进一步了解了室内光照分配的重要意义，光影投射在物体上所带来的再塑造效果以及对颜色和织物质地的感受产生的影响。他使人们更注重非眩光照明使用。阿勒·雅各布森（ArneJacobsen，1902-1971）三、融合自然的芬兰现代设计融合传统与现代的日本设计背景：从1961年起日本工业进入一个全盛的时期,工业设计也得到了极大的发展,由模仿逐渐走向创造自己的特色。日本后来居上的原因：（1）寻求“日本风格”得到政府和业界的重视；（2）国际间设计交流频繁；（3）建立了完善的艺术设计教育体系。日本传统中有几个因素是它的设计与现代迅速接轨的重要原因：第一，日本传统审美思想中受禅宗的影响推崇少而简约的风格，并且因为崇尚天然的神道信仰而重视材料的本身特色，喜好不经掩饰的裸露的材料，装饰性地使用结构部件，完全暴露并体现结构，这种特性与现代设计的要求不谋而合。第二，在生活中他们形成了以榻榻米为标准的模数体系，从建筑到用品，日本人形成了长期以基本单元为设计中心的习惯，这使他们很快接受了从德国引进的模数概念。这也正是现代设计所需要的要素。第三，日本领土狭小，人口密度大，长期以来拥挤的居住环境使日本民族喜爱小型化、多功能的产品，重视细节并喜爱装饰功能部件。而现代的国际市场趋势恰恰是倾向袖珍化、微型化、便携式、多功能化。这些传统的观念非常顺利地融人现代设计中，成为别国所难以具备的特点。日本的大型公司多实行终身雇佣制，十分重视合作精神。因此日本的设计师大多是公司的雇员，设计成果被视为集体智慧的结晶，并以公司的名义推出。设计师本人则是默默无闻的“无名英雄”，这一点与欧美的职业设计师有很大不同。索尼公司成立于1945年，原名“东京通讯株式会社”，1950年该公司生产出第一台磁带录音机，1955年成功推出了第一台全晶体管收音机，受到消费者欢迎，销路极佳。从此该公司迅猛发展。1958年公司正式改名为“SONY”，其简洁的名称和琅琅上口的读音以及来自Sonic（音响）与Sonny（乖孩子）的谐音组合，使之成为妇孺皆知的品牌。