19世纪前半期德拉克洛瓦《自由引导人民》在１９世纪８０年代初最出色的一幅批判现实主义油画杰作，就是俄国列宾《伏尔加纤夫》。十九世纪末，在欧洲文化活动中心--巴黎萌生了一种新的艺术风格，即：印象主义艺术。1874年，在法国，一些年轻画家为了反对学院的烦琐教学，为了向传统的绘画原则与官方沙龙挑战举办了一次画展，其中有一幅法国画家莫奈的风景画，名为《日出：印象》。画展刚刚开始，便被传统势力的攻击与奚落之声所包围，“疯狂、怪诞、反胃、不堪入目！”这是巴黎一位艺术批评家的怒斥，画展迅即成为巴黎街谈巷议的话题，观众不但前往讪笑，甚至向画布唾啐。其中莫奈所绘的一小幅海景，受讥嘲最多，画的是哈佛港晨景，题名为《日出·印象》，艺术观点保守的记者借此画名嘲讽画展是“印象主义画家的展览会”，“印象派”之名由此诞生。莫奈这是莫奈描绘法国勒阿弗尔港口一个多雾早晨的景象：海水被晨曦染成淡紫色，天空被各种色块晕染成微红，水的波浪由厚薄、长短不一的笔触绘就，三只摇曳的小船在薄涂的色点中显得朦胧模糊，船上人影依稀可辨，远处的工厂烟囱，大船上的吊车等若隐若现。画家把从一个窗口上看到的这一印象收入画布上，如此大胆地用零乱的笔触来展示雾气交融的景象，是史无前例的，这幅作品震撼了画坛。莫奈的画描绘了从大自然中得到的稍纵即逝的瞬间印象。散涂的笔触急骤地涌上画布，给画面上最暗的阴影区也带来色彩。与上面那幅相比，这一幅色彩更加绚丽：这是一幅描绘外光的室外作品，画家刻意表现出天空、树木、建筑、人物、大气在大自然的光照中呈现出的各种复杂色彩，以变幻的色彩去表达一种真实的印象。光色的变幻体现出画家的艺术热情，林荫大道中局部受光与逆光面的细微变化，反映了画家的艺术功力。画家从城市风景的变化诡谲的光线中，捕捉着色彩的魅力。干草堆《鲁昂大教堂》思考：印象派绘画和印象派音乐有什么共同特点？（1）新印象派、后印象派更强调表现自己的主观世界，认为艺术应当忠实于个人的感受和体验，而不是去简单地模仿自然，艺术家应当以自己的主观情感去改造客观形象。塞尚在陈旧的桌子上，铺着一块白色台布，上面放置着一篮苹果及一个酒瓶，白色的磁盘中盛着面包片，色彩响亮凝重。白色与黑色使画面呈现出冷漠、僵硬之感，红、黄、绿等色分布醒目。画家强调了物体的体积和空间感，将现实物体视为一堆结构综合体，体现出一种冷峻的内在精神气质。塞尚《埃斯泰克的海湾》在1885到1889四年间他以惊人的耐力画了四十多张自画像，完成这些作品并不是件容易的事，还没有哪位艺术家能象他这样在观众面前将自己暴露无遗。。透过这些记录，我们深深地了解了一个人的痛苦、恐惧、自我怀疑、精神折磨以及生活中偶尔的快乐。凡高曾说希望一个世纪之后自己画的肖像在那时人的眼里会如同一个个幽灵，那么在今天看来他的愿望实现了。凡·高所有杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地描绘的太阳、描绘向日葵。作品中突出地追求自我精神的表现，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。他是继伦勃朗之后荷兰最伟大的、具有世界性影响的画家。但是，当他还活着的时候，一共只卖出过1幅画。人们如果确能真诚相爱，生命则将是永存的，这就是凡·高的愿望和信念。可是冷酷和污浊的现实终于使这个敏感而热情的艺术家患了间歇性精神错乱，病发之时陷于狂乱，病过之后则更加痛苦。他不愿增加别人的负担，于1890年7月23日自杀，享年只有37岁。（2）、现代派在创作宗旨上强调自我，抒发个人情感，在技巧上则表现为否定视觉的真实性，采用夸张、变形与抽象的表现方法，大胆运用各种新材料。现代艺术流派纷呈，其中主要代表人物是毕加索风格独创且缤纷多变的现代艺术魔术师毕加索，以他绚烂的彩笔，创作出一幅幅影响深远的巨作。近百年来的西方艺术，举其重要者，没有一支不是肇始于他，或被他吸收而善加利用的。他的创作是多元化的，熔古今于一炉。在长达70年的创作生涯中毕加索从不受羁于任何束缚，满怀热情，不停探索，不断变幻，用一生创造了惊世的成就。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。西班牙著名画家，现代派绘画的主要代表人物。1907年，代表作《阿维农的少女》问世，从此开创了一个新的画派——立体主义绘画。这幅不可思议的巨幅油画，是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。《亚威农少女》，大胆地抛弃了西方传统绘画的造型法则，向文艺复兴以来确立的审美法则挑战，画中没有任何情节，没有具体的环境描