演讲人：染织1041庞聪目录园林设计中国园林设计最早可追溯到公元前16世纪的商早期园林都以皇家为主“囿”——苑囿周文王——“灵囿”春秋战国秦始皇——上林苑——阿房宫汉武帝——修复秦上林苑、建章宫西汉时期——私家园林出现首先，中国园林设计注重自然美还原自然。其次，中国园林设计十分强调曲折多变。再者，中国园林设计崇尚意境。著名的明清私家园林主要有苏州拙政园，留园，网师园，怡园，无锡寄畅园，上海的豫园。苏州拙政园留园无锡寄畅园中国古代的家具设计有着非常悠久的历史。家具设计主要是随人们的生活方式、起居习惯的变化而逐步发展变化的。商、周至三国时期，跪坐是人们主要的起居方式，因而相应形成了矮型的家具设计，席与床（塌）是当时室内陈设的最主要家具。汉代以后，垂足而坐的习惯逐渐增加。中国家具形式大变革的时期是唐到五代。隋唐时期，垂足而坐与席地而坐的习惯同时存在，出现了高矮型家具并用的局面，总的趋势是由上层阶级带动民间向垂足而坐和高型家具过渡。这一时期的高型家具有各类桌、案、凳、椅和床。后世所用家具类型已基本具备。家具的造型简洁实用、朴素大方，结构趋于合理的简化，嵌细及各种装饰工艺被进一步应用到家具上。高型家具经五代至宋代己日趋定型化，并且衍化出了高几、琴桌和床上小炕桌等新的家具式样。宋代家具的结构与造型得到了很大的改进，为明清家具的发展奠定了良好的基础。家具设计明式家具的设计特色加上制作非常精工，一线一面、曲直转折均一丝不苟，严谨准确，致使明式家具显得格外隽永古雅、优美舒适、纯朴大方，实现了形式与功能的完美统一，被誉为我国家具史上的顶峰杰作。清代家具在造型与结构上仍然继承了明代的传统，但同时又存在繁琐堆砌，格调低下的情况。木家具的装饰和雕刻大量增多，并利用玉石、陶瓷等做成镶嵌，破坏了家具的整体美感，背离了家具设计简练实用的原则。大体说来，明式家具简练，形式繁琐；明式以造型取胜，清式以装饰见长。清式家具以苏作、广作和京作为代表。被称为清代家具三大名作，造型与装饰设计各具地方特色，并且一直保持到现在。陶瓷设计六朝青瓷以浙江为中心，“南秀北雄”—南北瓷器两大体系六朝青瓷造型设计丰富多样，以仿动物造型为主，仿植物纹造型和纹饰设计出现，莲花尊隋唐青瓷—越窑；白瓷—邢窑隋瓷：器形较为秀气唐瓷：器形趋于饱满，多仿瓜形、花形造型，且日趋实用化；唐三彩宋代瓷器宋代瓷器的特点北朝青瓷仰覆莲花樽隋龙颈双腹瓶北宋钧窑玫瑰纹紫釉盆托宋耀州窑青瓷牡丹萱草纹梅瓶宋哥窑粉青碗宋景德镇窑青白瓷注子、注碗元代陶瓷青花、釉里红、造型上，形大、胎厚、雄浑体重，造型有新样式，向多棱角发展装饰设计上，民窑—松竹梅三右图；官窑—喇嘛教艺术的八宝等纹饰明代明瓷成就：青花瓷、五彩、单色釉造型上，继承宋元传统样式，也制造了新样式，风格淳厚、朴实，介于唐的饱满和宋的挺秀之间，更注重实用效能。装饰手法上，彩绘成为主流，中国瓷器由“青瓷时代”进入了“彩瓷时代”彩绘题材与手法受国画影响，山水、人物、动物和花鸟画等图案，还有富有装饰味的波斯、阿拉伯等文字、欧洲纹章等外来题材新装饰技法：锦地开花、过枝花、内外夹花等清朝时期的康熙、雍正和乾隆三代，中国陶瓷生产达到了历史的顶峰，景德镇仍为全国瓷器的中心。康熙时盛行五彩瓷彩，对比强烈，又称硬彩。雍正时五彩逐渐被线条柔婉，色彩淡雅的粉彩取代，粉彩又叫软彩。康熙朝还创造了极为名贵的珐琅彩瓷器，后人称“古月轩”。清瓷在制作水平上远远超越了前代，而在设计意匠上，清瓷欠缺较高的美学境界。中国古代瓷器设计以其精巧多姿的造型、绚丽多彩的纹饰和缤纷的色彩，在世界古代设计史上占据了无可替代的重要位置。元青花海水龙纹瓷扁瓶宣德青花松竹梅纹盘（盘心）万历款五彩凤纹壁瓶康熙古彩花鸟纹爆竹瓶康熙黄地古彩棱形瓶清雍正珐琅彩花鸟盘清雍正粉彩过枝菊蝶九秋盘清乾隆青花云龙纹五孔扁瓶纺织品与服装设计棉织是在元代发展起来的一种新兴工艺，棉纺织家黄道婆作出了重大的贡献，松江成为全国最大的棉纺织品。丝织品中以一种名叫“纳石失”的夹金织物最具特色，称织金。明代织锦称明锦清代的丝织、刺绣、印染均非常发达。刺绣有苏绣，粤绣，蜀绣，湘绣，京锈等。谢谢大家