(一)異性的誘惑：達爾文《在人類起源》（1871）：「音樂始於男女之間的歌詠」，主張音樂起源於異性的誘惑，人類在用清晰的語言表達情愛之前，都盡力用樂音和節奏吸引對方。音樂的原始功能同語言一樣，它是由最原始的喜怒哀樂，進而變成感情和意念的抽象顯示。以符號學的觀點來看，音樂是一種傳遞訊息的有聲符號；可以表現意念，音樂更具有傳達訊息的功用。人類通過生理及心理的反應，將生活環境中的各種聲音材料選擇改造，將聲音有系統的組織起來就成為音樂，它是一種製造或再製造的聲音表現活動。漢斯立克（HANSLICKEDUARD）：「音樂的原始要素是規律聲音，它的生動原則是節奏；作曲的原料是旋律、節奏、和聲，將這些基本原料組成綿延不斷的旋律流動，即構成音樂美的基本架構。」四周環境提供給我們許多豐富的聲音，聲音不只是一種環境中存在的自然現象，或音樂表現的形式而已，它是可以學習和運用的語言，並具有明確的語法和規則聲音語言的意義、符號的運用，聲音的再現和創作，以及尋求聲音的詮釋和表現，就是美感教育中聲音製造和表現的基本活動。兒童使用圖畫來表示聲音，可以將它看待為是一種「先語言」（prelinguistico）的能力培養，在符號學的觀點，這種視覺符號雖然不是文化中被規約的一種語言，但它是一種有意志的傳達符號，能夠記錄聲音的大部分外貌，也是符號產生的基礎。「噪音」是廢物，是塗鴉、潦草的聲音？聲音的形式包含所謂的「噪音」和「樂音」「噪音」由不規則的頻率所組成的音波振動，其聲波的振動週期與振幅曲線是不規則的，無明顯的音高並且是不諧和。「樂音」由規則、持續的頻率所組成的。以美學的觀點而言，「噪音」不屬於音樂的聲音，是一種非符碼化的聲音，它充斥在我們的生活世界裡，例如：飛機呼嘯聲、工作所發出的聲音、警鈴聲、刮風聲，汽笛聲、鐘聲…等。作曲家將聲音給予表現的指令，並連續成有組織的順序就產生了音樂。1914年在米蘭的斯卡拉（LaScala）歌劇院發表「噪音入調」(intonarumori)音樂會，是有史以來的第一場「噪音音樂會」。採用老式的留聲機製造出音響機器，表現機械所產生刺耳的聲音，反應第一次世界大戰前，人心惶惶和不知所措的心理。凱吉（CageJohn）「四分又三十三秒」的沉默，重新歸還給人類噪音的自由和權利，噪音與音樂在互動之中成就了聲音演化的歷程。噪音在音樂經驗中佔有重要的地位，從未來主義到具體音樂，從電子研究到電影、電視、戲劇裡的音樂使用，噪音在聲音真實的表現是不容忽視的。聲音圖像化康丁斯基認為聲音或音樂和繪畫是相通的，只要透過適當的「翻譯」，可以將音樂形象化，而形象音樂化，音符的使用是一種成熟的語言兒童繪畫發展的各階段能力和特徵音符的使用是一種成熟的語言，而兒童使用圖畫來表示聲音，我們可以將它看待為是一種「先語言」（prelinguistico）的能力培養聲音符號化的圖像詮釋活動學習，是進入樂譜書寫前所不可或缺的先備條件教師必須放棄兩個典型傳統教學習慣1.剛開始就教兒童如何去閱讀和書寫，而不是讓兒童進入聲音的世界去擁有聲音、認識聲音2.認為音樂和語文、數學等認知性較強的科目相較是屬於次要的漫畫裡以圖像符號來表示聲音，通常運用擬聲語藉以引起閱讀者的連想，讓讀者有身歷其境的感覺兒童發出聲音時，很自然的會伴隨著身體的姿態動作來表現。它可以說幾乎是一種自動反射的行為，是由於姿態的協助而發出一個具有明確動力的聲音。擬聲語和故事的即興創作＜動物狂歡節＞組曲中「袋鼠」兒童以圖畫來詮釋表現音樂中任何的音樂元素，或某音樂片段的方式，可稱做是現代藝術中「拼貼」（COLLAGE）的表現學生根據對音樂的感知，可以很自由的用各種不同型態的圖畫來詮釋、表現並使聲音符號化。漸進而有系統的教學活動